30 de enero de 2008

Steal This Film

El pasado 28 de diciembre fue oficialmente estrenada la segunda parte del documental Steal This Film en las principales redes de intercambio de archivos en Internet.

Steal This Film, cuya primera entrega fue estrenada en el servidor BitTorrent en agosto de 2006, es un documental sueco que explora el movimiento contra la propiedad intelectual surgido a raíz de la polémica suscitada por las descargas de contenidos desde la red por parte de millones de usuarios en todo el mundo.

Ambas películas pueden descargarse de manera totalmente gratuita; en ambos casos, sus reducidos presupuestos de producción han sido cubiertos gracias a donativos de particulares. El colectivo responsable de esta serie documental es la League of Noble Peers, y su distribución se realiza exclusivamente a través de redes P2P.

En esta ocasión, Steal This Film analiza los aspectos culturales y tecnológicos de la llamada "batalla de los copyrights" o "guerra de las descargas en línea". Espero que os resulte interesante. Solo tenéis que acceder a la web oficial (http://www.stealthisfilm.com/).

Descargadla. Copiadla. Compartidla.

Hasta pronto.

29 de enero de 2008

Bushido


La perfección es una montaña inescalable que debe ser escalada a diario.
MIRUMOTO JINTO


I - GI / RECTITUD

Sé siempre honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia. El auténtico Samurái no distingue diferentes tonalidades de gris en lo que a honradez y justicia se refiere. Existe únicamente lo correcto y lo incorrecto.


II - YUU / VALOR

Álzate de entre la masa de gente temerosa. Ocultarse como una tortuga dentro de su caparazón no es vivir. El Samurái debe poseer valor marcial. Es absolutamente arriesgado. Es peligroso. Vive la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego; es sabio y poderoso. Reemplaza el miedo por el respeto y la prudencia.


III - JIN / BONDAD

Mediante el entrenamiento continuo e intenso, el Samurái se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Adquiere un poder que debe ser utilizado en bien de todos. Es compasivo; ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, explora nuevos caminos para dar con ella.


IV - REI / RESPETO

El Samurái no posee motivos para actuar cruelmente; no le es preciso demostrar su fuerza. El Samurái es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto, no somos superiores a los animales.


V - MAKOTO / HONESTIDAD

Cuando el Samurái afirma que llevará a cabo una acción, es lo mismo que si dicha acción ya hubiera sido realizada; nada podrá detenerle en la realización de aquello que ha afirmado que hará. El Samurái no da su palabra, nunca hace promesas. El mero hecho de hablar lleva aparejada la acción. Hablar y Hacer son la misma cosa.


VI - MEIYO / HONOR

El auténtico Samurái tiene un solo juez de su propio honor, y es él mismo. Sus determinaciones, y el modo en que las lleva a cabo, son un reflejo de quién es en realidad. Nadie puede esconderse de sí mismo.


VII - CHUUGI / LEALTAD

Cuando el Samurái hace o dice algo, se convierte en parte de ello. Es siempre responsable de ello y de cualesquiera consecuencias que lleve aparejadas. El Samurái es profundamente leal a aquellos bajo su protección. Permanece intensamente fiel a todos aquellos de los que es responsable. Las palabras de un hombre son como sus huellas; pueden seguirse donde quiera que él vaya.


28 de enero de 2008

Música: The Postal Service


Esta canción lleva por título The District Sleeps Alone Tonight, como un servidor todas y cada una de las noches... esto de dormir solo lleva aparejadas dos sensaciones muy adversarias: por un lado, la de total libertad; por otro, la de aparente soledad.

http://www.box.net/shared/kkwjy3lkww

Ha sido compuesta por Ben Gibbard y Jimmy Tamborello (The Postal Service), y editada como EP con el mismo nombre, e incluida en su LP Give Up (ambas en 2004).

No tengo claro si nos aislamos para poder sentirnos libres, o si es el hecho de ser libres lo que nos hace sentir solos. Hay quienes afirman que nada mejor que estar solo para conocerse uno mismo. Otros, en cambio, creemos que son los demás quienes nos ayudan a conocernos mejor.

Espero que esta canción os llegue. Pero también que os aísle, os libere y os ayude a conoceros.

Un fuerte abrazo.

1 http://www.postalservicemusic.net/
2 http://www.dcfc-tour.net/songs/districtsleeps.htm

26 de enero de 2008

six drummers

Seis amigos. Un apartamento ajeno. Una misma afinidad. Os dejo hoy este curioso video titulado music for one apartment and six drummers. La prueba definitiva de que todo tiene más de un único "modo de empleo".

Rebelémonos...

Directores: Ola Simonsson / Johannes Stjärne Nilsson

El Proyecto IG 2008


Es preferible no viajar con un hombre muerto.

HENRI MICHAUX


Lamento comunicaros que el Proyecto IG 2008 ha sido cancelado. Muy pronto tendréis nuevas noticias.

Os quiero mucho.

25 de enero de 2008

The Story of Stuff

Grafiti de Banksy

Esta hermosa mañana de enero, bajo el típico cielo blanco de Madrid y desde la Plaza de la Luna (como nos gusta llamarla a los vecinos) o Plaza de Santa María Soledad Torres Acosta (como la llama el Ayuntamiento) [40º 25' 18.46" N / 3º 42' 20.21" O], quiero compartir con todos vosotros un interesantísimo video documental que nos cuenta la historia de las cosas. Gracias, Gonzalo, por mostrármelo.

El documental ha sido escrito y es presentado por Annie Leonard; está dirigido por Louis Fox y ha sido producido por Erica Priggen de Free Range Studios.

Podéis disfrutar del video accediendo a su propia página web (¡espero que os guste!):
http://www.storyofstuff.com/

2 http://www.freerangestudios.com/
3 http://www.storyofstuff.com/blog/

Poesía: Claudio Rodríguez

LA CONTEMPLACIÓN VIVA


I

ESTOS ojos seguros,
ojos nunca traidores,
esta mirada provechosa que hace
pura la vida, aquí en febrero
con misteriosa cercanía. Pasa
esta mujer, y se me encara, y yo tengo el secreto,
no el placer, de su vida,
a través de la más
arriesgada y entera
aventura: la contemplación viva.
Y veo su mirada
que transfigura; y no sé, no sabe ella,
y la ignorancia es nuestro apetito.
Bien veo que es morena,
baja, floja de carnes,
pero ahora no da tiempo
a fijar el color, la dimensión,
ni siquiera la edad de la mirada,
mas sí la intensidad de este momento.
Y la fertilidad de lo que huye
y lo que me destruye:
este pasar, este mirar
en esta calle de Ávila con luz de mediodía
entre gris y cobriza,
hace crecer mi libertad, mi rebeldía,
mi gratitud.


II

Hay quien toca el mantel, mas no la mesa;
el vaso, mas no el agua.
Quien pisa muchas tierras,
nunca la suya.
Pero ante esta mirada que ha pasado
y que me ha herido bien con su limpia quietud,
con tanta sencillez emocionada
que me deja y me da
alegría y asombro,
y, sobre todo, realidad,
quedo vencido. Y veo, veo, y sé
lo que se espera, que es lo que se sueña.

Lástima de saber en estos ojos
tan pasajeros, en vez de en los labios.
Porque los labios roban
y los ojos imploran.

Se fue.

Cuando todo se vaya, cuando yo me haya ido
quedará esta mirada
que pidió, y dio, sin tiempo.


Claudio Rodríguez (1934-1999)
El Vuelo de la Celebración (1976)
http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Rodr%C3%ADguez

23 de enero de 2008

Música: The Beatles

George Harrison siempre ha sido uno de mis compositores favoritos. Tal vez deba achacárselo a mis padres, quienes me hicieron escuchar la música de los Beatles aún antes de haber venido al mundo. Y es que mi querida madre posaba aquellos enormes auriculares sobre su vientre, como queriendo compartir conmigo los sentimientos que le provocaban algunas de sus canciones. No nos habíamos mirado a los ojos todavía; de hecho, ella no tenía ni idea de qué sería, si niño o niña, pero de algún modo sabía que a Harrison le entendería.

Acompañando a While My Guitar Gently Weeps, he querido recoger el análisis que sobre ella lleva a cabo el periodista Ian MacDonald en su maravilloso libro Revolución en la Mente, que dedicó precisamente a eso: cada una de las canciones que los Beatles llegaron a grabar en estudio queda diseccionada, tanto desde el punto de vista musical como desde perspectivas biográficas, sociológicas o meramente anecdóticas, de ese hermoso y sorprendente modo en que un experto en la pintura de Velázquez nos mostraría su Inocencio X, descubriéndonos una nueva dimensión en la cual poder disfrutar de cada uno de los pequeños matices capaces de convertir una canción en toda una leyenda (tal vez, en parte de esa leyenda que es nuestra propia vida).

Podéis escuchar y/o descargar la canción accediendo al Chinchibox:
http://www.box.net/shared/poucrz5c8s

<136> WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS (Harrison)
Harrison voz doblada, coros, guitarra acústica, órgano Hammond; McCartney coros, piano, órgano, bajo de seis cuerdas; Lennon guitarra solista; Starr batería, pandereta; Eric Clapton guitarra solista.
Grabada el 25 de julio, 16 de agosto, 3, 5 y 6 de septiembre de 1968, Abbey Road 2.
Productor: George Martin. Ingeniero: Ken Scott.
Edición en el Reino Unido: 22 de noviembre, 1968 (LP: The Beatles).
Edición en los EE.UU.: 25 de noviembre, 1968 (LP: The Beatles).

En su versión final, WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS es una aventura más en el idioma heavy (ver <134> HELTER SKELTER); pese a que, como la mayoría de canciones de The Beatles, fue compuesta en su mayor parte en la India con una guitarra acústica, y al ser grabada en Abbey Road, el 25 de julio, se tocó de esta manera, sin ningún otro acompañamiento (publicada en Anthology 3, esta versión incluye una estrofa más). Al hablar del interludio de Rishikesh, Donovan ha recordado que enseñó a Lennon un estilo de arpegio que éste utilizaría luego en <143> DEAR PRUDENCE y <156> JULIA; una técnica tomada de los guitarristas de folk de Edimburgo con los que Donovan aprendió a tocar (ver <128> BLACKBIRD). Si bien no hay rastro de estilo finger-picking en las versiones grabadas de WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS, es posible que lo hubiera al principio, ya que Harrison debía de darse cuenta de que Lennon estaba aprendiendo un nuevo estilo. (Si Donovan le enseñó la técnica utilizada en el famoso instrumental folk de su amigo Davey Graham, "Anji", es posible que Harrison desarrollara a partir de éste WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS. Ambas están en La menor y presentan líneas de bajo descendentes, aunque la de Harrison sea cromática, cambiando la secuencia, y la técnica de "Anji" no se reproduzca.) (La versión descartada está en Sol menor. No está claro si fue escrita así o bajada de tono por Harrison para poderla cantar más fácilmente. (<73> THINK FOR YOURSELF está en Sol menor-mayor.)

Descontento con el primer intento -probablemente por pensar que su voz quedaba demasiado expuesta- Harrison tardó treinta y siete horas, incluyendo dos repeticiones, para conseguir lo que quería. Durante este tiempo, los Beatles recibieron una de las primeras mesas de ocho pistas utilizadas en Gran Bretaña y dedicaron dos sesiones a una versión que más tarde desecharon (Pet Sounds, de los Beach Boys, fue grabada en un ocho pistas, y Motown llevaba utilizándolo desde 1964. Las primeras grabaciones de éxito grabadas en ocho pistas las realizaron los Coasters en 1958 ["Charlie Brown", "Yakety Yak"], producidas por Tom Dowd en los estudios de Atlantic en Nueva York). Harrison, que se había pasado ocho horas intentando en vano conseguir un efecto de "llanto" en una pista de guitarra hacia atrás, no encontró la solución hasta el quinto día de trabajo en la canción cuando, mientras conducía por Londres con su viejo amigo Eric Clapton (se conocieron en 1964 cuando Clapton, entonces en los Yardbirds, compartió cartel con los Beatles en varias ocasiones), le invitó a tocar el solo de guitarra. Clapton estaba entonces con Cream, el grupo de blues-rock más pesado del Reino Unido, pero aún así su estilo encajó en la versión final de WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS, que para entonces había ganado notablemente en peso. Utilizando su Gibson Les Paul de color cereza para conseguir el plañidero tono sostenido, Clapton sugirió "fluctuarla" con ADT para hacerla sonar menos a blues (al terminar la sesión, Clapton regaló a Harrison esta guitarra [llamada Lucy en homenaje a la Telecaster de Albert Collins, del mismo nombre]. Éste la utilizó a continuación en <135> SEXY SADIE, <133> CRY BABY CRY, <170> SOMETHING y gran parte de Abbey Road [incluyendo los claptonescos punteos de <180> THE END]).

La letra, característicamente acusatoria, escrita tras regresar de la India, tuvo su origen en uno de los muchos impulsos fortuitos a los que recurrían los Beatles en aquella época, cuando Harrison encontró por casualidad la frase "llora suavemente" en un libro. Pese a ser significativas, las cuádruples rimas internas de la parte intermedia son artificiales y pedantes, y en conjunto, el tema rezuma una intimidante autoimportancia que pronto se hace pesada. Más adelante popular en los conciertos, WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS encierra, en su laboriosa secuencia, la exageración y el lento índice de cambios armónicos típicos del rock. Los enérgicos tópicos del pop aquí se ven suplantados por una sosa grandiosidad que profetiza la simplificada música para estadios de los años setenta y ochenta.


Ian MacDonald (1948-2003)
Fragmento del libro Revolución en la Mente (edición revisada de 1997)

Pa-pa-gena! Pa-pa-geno!

Cuadro 9º del singspiel La Flauta Mágica (KV 620; 1791)

Música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libreto: Emanuel Schikaneder (1751-1812)

Papageno: Manfred Hemm
Papagena: Barbara Kilduff



Podéis consultar la partitura completa (voz y orquesta) en el siguiente enlace:
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/vaa0618/index.html

También podéis consultar el libreto, en alemán y español, en la siguiente página:
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/7652/flauta/libreto.htm

Para información adicional: http://es.wikipedia.org/wiki/KV_620

Una Teoría del Todo Excepcionalmente Simple


Comparto hoy el enlace al artículo sobre física teórica (más concretamente sobre una visión de la teoría del todo) que Antony Garrett Lisi envió al arXiv el 6 de Noviembre de 2007.

Garrett Lisi, individuo ajeno al ámbito de la física académica, afirma en su artículo que en teoría sería posible unificar todos los campos del modelo estándar con la gravedad, utilizando una red de geometría E8 (la imagen que aparece en la cabecera es una representación visual del politopo E8). No obstante, el propio Lisi reconoce que la teoría está incompleta, y que "terminará siendo la correcta o bien una especulación errónea". Al menos, será verificable en un futuro próximo.

Espero que aquellos que estéis familiarizados con la teoría del todo (ToE) disfrutéis del artículo.

1 http://arxiv.org/PS_cache/arxiv/pdf/0711/0711.0770v1.pdf

2 http://sifter.org/~aglisi/

22 de enero de 2008

La Venecia de Corto Maltés


"[...] Recuerdo que en la corte expiatoria había una señora muy bella, siempre rodeada de niños que jugaban alrededor de una mariposa gigante de cristales multicolores. Era Aurelia, la mariposa gnóstica.

La gnosis representa en sí misma, como fuente inagotable de sabiduría y ofrendas, todo aquello que cada uno desearía.

Estos dos patios intercomunicados a través del pequeño sendero escondido, llamado "sendero estrecho de la nostalgia", representaban el centro fabuloso en el cual se unían dos mundos secretos: uno perteneciente a las disciplinas talmúdicas y el otro a las filosofías esotéricas judeogrecoorientales. Todo este dédalo de escaleras, senderos, cortes y patios se llamaba el "serrallo de las bellas ideas" o también el "serrallo de los judíos". En este hermosísimo lugar, mis compañeros de juegos eran niños hebreos, diestros en el arte de contar las cosas antiguas y en escalar los muros de los cercados prohibidos. Las muchachitas, además, tenían unas sonrisas inquietantes que yo leía en sus ojos a la sombra dorada de los desvanes. Fueron ellas las primeras que me enseñaron los Abraxas de Basílides y los símbolos pitagóricos, las serpientes lunares y los dibujos de Menader y Saturninos. Fue en aquellos patios donde oí por vez primera los nombres de Simón el Mago, Mani, Orígine, Arius, Valentinus, Justino, Capócrates, Epifanio, Tertuliano, Agostino, Hipatia y tantos otros.
Fue en aquel lugar encantado donde supe también de las clavículas de Salomón y de la esmeralda de Satanás, de la que la tradición hermética cuenta que cayó de la frente del ángel del mal y se convirtió en el símbolo de la "Ciencia maldita" entre los hombres. [...]"


Hugo Pratt (1927-1995)
Fragmento de la introducción al álbum Fábula de Venecia (1977)

1 http://www.cortomaltese.com/
2 http://es.wikipedia.org/wiki/Corto_Malt%C3%A9s
3 http://www.masdeviajes.com/noticia.cfm?noticiaid=788

JAUH! Forever

Videoclip JAUH! Forever (Homenaje a El Indio 2000)

¡Salud y libertad!
Esto va por ti, que has ido a llevar la paz a aquellos que descansan...

Dirección: Eduardo García-Villalón
Producción musical: Andreas Lutz

http://www.jauhvideo.com/

21 de enero de 2008

Música: José Travieso

http://www.box.net/shared/4wui6phc0w

La pieza se titula ¿Alas Rotas? ¡Pues Camina! y pertenece al disco De Luces y De Sombras; fue íntegramente compuesto, grabado (con un teclado XORG X3-Workstation) editado y publicado por José Travieso en el servidor eMule allá por Mayo de 2003.

La versión remasterizada del LP, que podéis descargar a través del enlace que el propio Javier tuvo la amabilidad de incluir en sus últimos comentarios, incluye además un sonido de piano de la lista de instrumentos virtuales que trae el software SONAR.

¡Y sí, Javier, suena bastante mejor! ;-) ¡Muchas gracias!

Espero que os guste. Un fuerte abrazo.

Poesía: Carlos Marzal

EL ÚLTIMO DE LA FIESTA


I

DEBERÍAS marcharte. La fiesta ha terminado.
Helada y sucia ya se anuncia el alba
con su oscuro cortejo de presagios.
Tendrías que acostarte, huir de este lugar
antes de que la luz te restituya
esa imagen de ti que ya conoces,
indefensa a tus ojos, lastimosa.

Has tocado por hoy el fondo de tu noche:
las ropas no guardan la corrección de unas horas atrás
y tu lengua está torpe,
has empezado a hurgar en la memoria
y ya no hay quien te fíe.
Lo más sensato ahora sería retirarse.


II

Aquí, con convicción, ya nada te retiene.
Suena de nuevo idéntica la música
y no es fácil andar sobre el untuoso suelo del local.
Ha pasado la hora de raptarse alguna compañía
con quien querer fingir la noche inacabable,
y te será mejor no recurrir
a invitados finales,
errante cada cual en su constelación,
rezumando bebida como paredes húmedas,
dispuestos a cualquier confidencia extemporánea.

Es infame el lugar. Tal vez lo fuera siempre;
pero hasta hace poco era el teatro
idóneo para tus intenciones.
Se trataba de malgastar el tiempo,
uno más entre la turbadora clientela,
regresando al sabor bronco de noches apuradas,
de ti mismo perdido y encontrado.
El azar nos otorga momentos alejados de la severidad,
momentáneos reinos en donde nadie trata
el enojoso tema de la vida,
no importa si a conciencia o ignorantes
de que la vida huye al ser nombrada.
El azar nos obsequia y el azar nos despoja.

Así te ocurre ahora: la fiesta ha terminado,
y con la fiesta terminó el hechizo.


III

Has apurado el plazo
que la noche te había concedido,
y a quien la luz ha de traer
ya lo conoces.
Si vuelves hacia casa, con tus pasos
volverán sus pasos. Y a tu fatiga
su fatiga habrá de acompañar.
La fiesta ha terminado y queda su enseñanza:
como una vieja deuda contraída,
nada hay más imposible que escapar de nosotros.
Ya se aproxima el alba, y nadie ignora
que todo plazo acaba por cumplirse,
que toda deuda acaba por pagarse.


IV

Ya ves; eso es lo que te aguarda, si te marchas,
y lo que aquí te espera no es mejor.
Conoces de antemano cuál será tu conducta:
sopesarás los dos ofrecimientos que posees
-la despoblada soledad de una fiesta ya extinta,
la habitual afrenta de estar solo contigo-
y antes de encaminarte hacia la casa
apurarás la noche un poco más.
(Un poco más, a estas torpes alturas de tu vida,
no puede ser muy malo.)
La fiesta ha terminado. Y aquí viene la luz,
la vieja hiena.


Carlos Marzal (València, 1961)
El último de la fiesta (1987)
http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/carlosmarzal/