Las Mentiras de los Días

Ahora es la hora, y la hora es ahora.

2012-01-16T21:52:00.003+01:00

El maestro Jocho dio un día esta máxima a su yerno Gomojo: "Ahora es la hora, y la hora es ahora".

Tenemos tendencia a pensar que la vida diaria difiere de lo que es un momento crítico. Por eso, cuando llega el momento de actuar, jamás nos encontramos dispuestos.

Si se nos convoca ante el daimio o se nos envía a una misión, no encontramos las palabras necesarias para expresarnos. Tales actitudes demuestran que estamos estableciendo continuamente la diferencia entre "el tiempo", en sentido lato, y "el momento presente".

Comprender la expresión: "La hora es ahora", significa prepararse constantemente para un acontecimiento imprevisto. Un samuray debe estar dispuesto siempre a expresarse claramente en público, a ser convocado ante el daimio o, incluso, a encontrarse con personalidades oficiales que puedan ser incluso el sogún en persona.

Poco importa que tal cosa suceda o no, debe estarse preparado constantemente.

Esta disponibilidad para actuar es el método que se ha de aplicar para llevar a cabo todas nuestras acciones, ya sean en las artes militares o en los deberes cívicos."

YAMAMOTO TSUNETOMO (1659-1719)

Hagakure (1710-1717)

Esta edición del Hagakure fue publicada por EDAF (por acuerdo con Guy Trédaniel Éditeur) en 2000. El autor figura como Jocho Yamamoto. La traducción -una de las más acertadas que he podido encontrar- es de Mario Lamberti.

Vídeo: Life Looks for Life

2011-12-16T00:53:00.010+01:00

Os dejo aquí un maravilloso vídeo de Reid Gower, que ha compuesto un hermoso puzzle audiovisual titulado The Sagan Series. Creo que ahora anda con las Feynman Series.

As children, we fear the dark.

The unknown troubles us.

Anything might be out there.

Ironically, it's our fate to live in the dark.

Head out from the earth in any direction you choose

and, after an initial flash of blue,

you're surrounded by blackness.

Punctuated -only here and there-

by the faint and distant stars.

Even after we're grown

the darkness retains its power to frighten us.

And so there are those who say we should not enquire too closely

into who else might be living in that darkness.

Better not to know, they say.

There are four hundred billion stars in the Milky Way galaxy.

Of this immense multitude,

could it be that our humdrum sun

is the only one with an inhabited planet?

Maybe...

...maybe the origin of life

-or intelligence-

is exceedingly improbable.

Or maybe

civilizations arise all the time

but wipe themselves out as soon as they are able.

Or, here and there,

peppered accross space,
maybe there are worlds something like our own,

on which other beings gaze up

and wonder as we do,

about who else lives in the dark.

Life is a comparative rarity.

You can survey dozens of worlds

and find that in only one of them

does life arise,

and evolve,

and persist.

If we humans ever go to those worlds

then it will be because of a nation

-or a consortium of them-

believes it to be to its advantage

or the advantage of the human species.

In our time,

we've crossed the solar system

and sent four ships to the stars.

But we continue to search for inhabitants.

Life looks for life.

CARL SAGAN (1934-1996)

Tenéis todos los créditos en la página que aloja el vídeo.

Felices Fiestas, o felices fiestas (como prefiráis).

Un gran abrazo.

V's para Sic

2011-10-23T16:41:00.000+02:00

Marco Simoncelli

(1987 - 2011)

Fotografías tomadas de www.motogp.com

Experimentos con Four Tet

2011-08-11T14:18:00.002+02:00

Cuando la mente está ocupada intentando hallar caminos imposibles que le lleven a uno fuera del eterno laberinto, surgen a menudo ocurrencias inéditas, diametralmente alejadas de nuestras taxonomías. Que sean o no buenas, es materia diferente. Y siempre subjetiva. Os dejo aquí un tema de Four Tet al que he añadido algunas voces, extraídas principalmente de discursos políticos.

http://www.box.net/shared/996dzfjn36ykpi21blmj

El tema en concreto se titula Crawl, End Crawl y me parece recordar que acompaña a los créditos de cierre de la película Quantum of Solace, cuya música fue escrita por David Arnold. No obstante, la autoría de la canción corresponde a Kieran Hebden. No fue incluida en la BSO de la película porque su director, Marc Forster, se decidió a emplearla después de que comenzaran a producirse los CDs. Y, por lo que sé, hasta ahora solo ha sido comercializada a través de iTunes.

Feliz verano. Abrazos para todos.

No nos representan

2011-05-22T01:30:00.001+02:00

Puerta del Sol (Madrid), 19 de Mayo de 2011

NO NOS REPRESENTAN

Camina sin miedo

2011-05-19T22:54:00.005+02:00

Puerta del Sol (Madrid), 15 de Mayo de 2011

SOMOS MÁS

Y, claro, hay quien se aprovecha...

...abrazos; te veo el sábado tomando las calles.

¡DEMOCRACIA REAL YA!

Música: Pearl Jam

2011-05-13T22:59:00.004+02:00

El espectro de la radiación de fondo de microondas,

medido por el FIRAS en el satélite COBE,

es el espectro de cuerpo negro medido con mayor precisión en la naturaleza.

Black es el quinto corte del álbum de debut en estudio de Pearl Jam, titulado Ten y que salió al mercado el 27 de Agosto de 1991 a través del sello estadounidense Epic Records, y poco puedo decir sobre él que no se haya dicho ya. Acabo de volver a escucharlo, después de pasado un tiempo; lagrimones, lagrimones.

http://www.box.net/shared/aek6n8ee8p

La música es del guitarra Stone Gossard, y la letra del cantante, Eddie Vedder:

Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay

Were laid spread out before me as her body once did

All five horizons revolved around her soul

As the earth to the sun

Now the air I tasted and breathed has taken a turn

Oh, and all I taught her was everything

Oh, I know she gave me all that she wore

And now my bitter hands chafe beneath the clouds

Of what was everything

Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...

I take a walk outside

I'm surrounded by some kids at play

I can feel their laughter, so why do I sear

Oh, and twisted thoughts that spin round my head

I'm spinning, oh, I'm spinning

How quick the sun can drop away

And now my bitter hands cradle broken glass

Of what was everything

All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...

All the love gone bad turned my world to black

Tattooed all I see, all that I am, all I will be...

I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star

In somebody else's sky, but why, why, why

Can't it be, can't it be mine

Vídeo: The Mountain

2011-05-02T22:53:00.001+02:00

Espectacular vídeo de Terje Sørgjerd, apasionado fotógrafo y cineasta oslense, filmado entre el 4 y el 11 de Abril de 2011 en la isla canaria de Tenerife. La música es Nuvole bianche de Ludovico Einaudi. Tenéis todos los datos en Vimeo.

Según cuenta el propio Terje, durante la madrugada el 9 de Abril, mientras capturaba la Vía Láctea, le sobrevino una tormenta de arena procedente del Sáhara, resultando en unas inesperadas pero maravillosas imágenes desde 00:32. Disfrutadlas.

Bendita sea la Tierra; benditas todas las madres del mundo.

¡¡¡Pero esto qué es!!! (II)

2011-04-12T23:39:00.005+02:00

La vida errante

2011-03-09T20:29:00.005+01:00

Interior de la Capilla Palatina de Palermo, por Pietro Pisani.

"[...] La forma de Palermo es muy singular. La ciudad, que se extiende en medio de un vasto circo de montañas peladas, de un gris azulado con algún toque rojizo, está dividida en cuatro segmentos por dos grandes calles rectas que se cruzan en el centro. Desde este cruce se ve por tres lados la montaña, allá a lo lejos, al fondo de inmensos pasillos de casas, y por el cuarto se ve el mar, una mancha azul, de un azul vivo, que parece muy cercano, como si la ciudad se hubiera precipitado sobre el agua.

Un deseo me acosaba el día que llegué. Quería ver la capilla Palatina, que según me habían dicho es la maravilla de las maravillas.

La capilla Palatina, la más bella que hay en el mundo, la joya religiosa más asombrosa soñada por el pensamiento humano y ejecutada por las manos de un artista, está encerrada en la compacta construcción del Palacio Real, antigua fortaleza construida por los normandos.

La capilla no tiene fachada. Cuando entramos en el palacio nos sobrecoge la elegancia del patio interior, rodeado de columnas. Una bella escalera de un cuarto de vuelta produce una perspectiva sorprendente. Frente a la puerta de entrada hay otra puerta que se abre sobre la pared del palacio y da al campo lejano, ofreciendo inesperadamente un horizonte estrecho y profundo: la cimbrada abertura parece arrojar nuestro espíritu a esas regiones infinitas y a sus ilimitadas fantasías, raptando la mirada y arrastrándola de un modo irresistible hacia el tejado azul del monte vislumbrado allá abajo, a lo lejos, muy lejos, sobre una vasta llanura de naranjos. [...]

Los hombres que concibieron y ejecutaron estas iglesias luminosas y sin embargo sombrías debieron tener una idea completamente distinta del sentimiento religioso que los arquitectos de las catedrales alemanas o francesas; y su singular genio se esforzó sobre todo en conseguir que la luz penetrara en esas naves tan maravillosamente decoradas de un modo que no pudiéramos sentirla ni verla, que resbalara sin apenas rozar las paredes y que produjera en ellas efectos misteriosos y cautivadores, de modo que pareciera proceder de las paredes mismas, de los vastos cielos de oro poblados de apóstoles. [...]

GUY DE MAUPASSANT (1850-1893)

La vida errante (1890)

La traducción es de Elisenda Julibert.

Música: Neil Young

2011-03-01T14:30:00.011+01:00

Johnny Depp como William Blake

en la película Dead Man (1995), de Jim Jarmusch.

Aunque me gustaría tratar de explorar un poco más el desconcertante concepto de infinito, aún no me siento capaz de sortear ese mismo desconcierto. Por eso me pongo a escuchar este tema de Neil Young, que de lo que a mí me habla es de inmensidad: para desdesconcertarme.

http://www.box.net/shared/0jp6y3qdb0

La banda sonora de la película Dead Man fue compuesta íntegramente por el músico canadiense, que quiso asimismo responsabilizarse de la producción (labor para la que contó con la ayuda de John Hanlon). Consta de trece cortes, siete de los cuales son temas instrumentales que incluyen a veces diálogos extraídos del film y otras veces fragmentos de textos de William Blake leídos por Johnny Depp. Fue publicado en 1996 por el sello Vapor.

El tema en concreto que os dejo contiene un fragmento, leído por Depp, del libro titulado The Marriage of Heaven and Hell:

[...] The ancient tradition that the world will be consumed in fire at the end of six thousand years is true, as I have heard from Hell. [...] the whole creation will be consumed and appear infinite and holy whereas it now appears finite & corrupt.

This will come to pass by an improvement of sensual enjoyment.

[...] If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite. [...]

([...] La antigua tradición según la cual el mundo será consumido por el fuego al cabo de seis mil años es verdadera; lo supe en el Infierno. [...] la creación entera será consumida y todo aquello que ahora nos parece limitado y corrompido aparecerá infinito y puro.

Esto sucederá mediante una superación del goce sensual.

[...] Si las puertas de la percepción fueran limpiadas, cada cosa aparecería ante el hombre tal como es, infinita. [...])

Abrazos.

Somos más

2011-02-11T21:46:00.006+01:00

El pueblo egipcio en la plaza Tahir (EFE).

"Sea cual sea la meta, nada resulta imposible cuando se está decidido. Incluso es posible remover cielo y tierra como se quiera. Pero cuando el hombre no tiene el corazón en el vientre, carece de determinación. Remover cielo y tierra sin esfuerzo es una simple cuestión de concentración."

"En un debate o en una disputa es necesario, a veces, saber perder rápidamente para poder perder con elegancia. De ese modo, en el combate de sumo, si para vencer a toda costa se hacen triquiñuelas, uno es peor que el vencido, porque se convierte a la vez en perdedor e inelegante."

"Si deseáis perfeccionaros, el mejor medio para conseguirlo es solicitando la opinión de los demás y aceptando sus críticas. La mayoría de las personas tienden a tratar de perfeccionarse fiándose solamente de su propia facultad de apreciación. De este modo no consiguen hacer progresos significativos... Los hombres que buscan las críticas de los demás ya son superiores a la mayoría."

"Hay momentos en que realmente se necesita a otra persona. Si tal conducta se repite con frecuencia, se acaba siendo un inoportuno y un descontrolado. Para ciertas cosas, es mejor no depender de los demás."

YAMAMOTO TSUNETOMO (1659-1719)
Extractos del Hagakure (1710-1717)

¡¡¡Pero esto qué es!!! (I)

2011-02-11T21:05:00.009+01:00

Es increíble.

Tengo contratado el servicio telefónico / de internet con una conocida compañía de nombre swinguero; a cambio de dicho servicio yo les pago X euros todos los meses. Lo gracioso es que me ha llegado una publicidad de esta misma compañía (¡a mi correo electrónico!) que ofrece el mismo servicio a cambio de X/2, también todos los meses, y durante 14 meses. Pasado ese período, entiendo que esos nuevos clientes pasarían a ser como yo; es decir, como uno más de los granos de una saca de trigo.

No es que verdaderamente me importe, pero creo, dado el volumen de la compañía en cuestión -y el cálculo que me puedo componer acerca de su hipotético volumen de inversión en publicidad y marketing-, que merece inaugurar esta nueva serie de cascarrabieces que, al margen de su sentido para mí terapéutico, nada pretenden.

Bendita productividad.

Pero hay algo más gracioso todavía, y es que actualmente me encuentro buscando un empleo en el sector publicitario. No os creáis; acabo de advertirlo.

Una menos. Gajes de otro de mis oficios.

El siguiente correo en la bandeja de entrada del correo no deseado era de Ibrahim Bhaki, el Director de Internacional de un "formidable" banco de Burkina Faso.

Música: Monk + Coltrane

2011-02-04T00:57:00.015+01:00

Thelonious Monk / John Coltrane

Imágenes tomadas del blog La Quinta Disminuida

El 29 de Noviembre de 1957 se celebró en la ciudad de Nueva York el Thanksgiving Jazz, una suerte de concierto benéfico producido por Kenneth Lee Karpe para el Morningside Community Center de Harlem. Algunas de las más brillantes estrellas del jazz se reunieron en el Carnegie Hall aquella tarde; entre ellas se encontraban Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Ray Charles, Sonny Rollins, Chet Baker y Zoot Sims. También Thelonious Monk y John Coltrane, que interpretaron juntos algunos de los temas del genio de Rocky Mount.

Aunque el recital de Monk y Coltrane no fue grabado íntegramente, Voice of America pudo documentar parte de las dos actuaciones que realizaron aquel día. La última pieza de la primera parte, que desarrollaron al principio de esa serie de conciertos, fue Epistrophy, compuesta por el propio Monk y Kenny Clarke en 1942, y considerada por la Paper Magazine como una composición "improvisacional e intencional al mismo tiempo". Por aquí os la dejo:

http://www.box.net/shared/plyp0ov9jb

La grabación de estas dos actuaciones, que constituye una de las escasas colaboraciones entre Monk y Coltrane que actualmente se conservan (únicamente se tiene constancia de la existencia de otras dos: The Complete 1957 Riverside Recordings y Discovery, registrada ésta última con equipo amateur por la primera esposa de Coltrane, tal vez durante una reunión celebrada en el café Five Spot en 1958) fue almacenada en la Library of Congress, donde permaneció oculta hasta que en 2005 fue redescubierta por Larry Appelbaum, uno de sus empleados.

Dicha grabación, restaurada por el productor musical Michael Cuscuna y por T.S. Monk, hijo éste de Thelonious Monk, fue posteriormente editada por el sello Blue Note y publicada el 27 de Septiembre de 2005. Junto a Monk padre y John Coltrane, al piano y al saxo tenor respectivamente, intervienen Ahmed Abdul-Malik (bajo) y Shadow Wilson (batería).

Feliz día.

El enigma de Fermat

2011-01-30T12:19:00.005+01:00

Prueba visual para un triángulo de a=3, b=4, c=5

según viene recogida en el Chou Pei Suan Ching (China, 500-200 a. C.)

[...] Pitágoras de Samos fue uno de los personajes más prestigiosos y a la vez de los más misteriosos de las matemáticas. Como no hay referencias directas sobre su vida y su obra, su figura está rodeada por el mito y la leyenda, y eso dificulta a los historiadores discernir entre realidad y ficción. Lo que sí parece cierto es que Pitágoras desarrolló la idea de la lógica numérica y fue el responsable de la primera edad de oro de las matemáticas. Gracias a su genio, los números dejaron de utilizarse tan sólo para contar y calcular y comenzaron a valorarse como objetos en sí mismos. Estudió las propiedades de cada número, las relaciones entre ellos y las figuras que forman. Se dio cuenta de que los números existen con independencia del mundo perceptible y, por tanto, su estudio no está corrompido por la imprecisión de los sentidos. Así pudo descubrir verdades desligadas de la opinión o del prejuicio y más absolutas que cualquier conocimiento anterior.

Pitágoras, que vivió en el siglo VI a. J.C., adquirió sus habilidades matemáticas viajando a lo largo y ancho del viejo mundo. Algunos relatos hacen pensar que llegó hasta la India e Inglaterra, pero lo más probable es que recopilara muchas técnicas e instrumentos matemáticos de egipcios y babilonios. Esas dos civilizaciones antiguas habían ido más allá de los límites del simple cálculo. Supieron realizar cómputos complejos con los que crearon sofisticados sistemas de cálculo y complicados edificios. De hecho tenían las matemáticas como meras herramientas para solucionar problemas prácticos; el estímulo para descubrir algunos de los principios básicos de la geometría fue facilitar la reconstrucción de las lindes en los campos, las cuales se perdían con las crecidas anuales del río Nilo. El término geometría significa literalmente "medir la tierra".

Pitágoras observó que los egipcios y los babilonios traducían cada cálculo a la forma de una receta que luego podían seguir a ciegas. Las recetas, transmitidas de generación en generación, siempre daban respuestas correctas, así que nadie se molestaba en cuestionarlas o en indagar la lógica que yacía tras las ecuaciones. Lo importante para estos pueblos era que un cómputo funcionara, el porqué era irrelevante. Después de viajar durante veinte años, Pitágoras había asimilado todos los principios matemáticos del mundo conocido y zarpó rumbo a la isla de Samos, en el mar Egeo, su lugar de procedencia, con la intención de fundar una escuela dedicada al estudio de la filosofía y, en particular, a investigar los principios matemáticos recién adquiridos. Quería entender los números, no sólo explotarlos. Esperaba encontrar una cantera copiosa de estudiantes librepensadores que lo ayudaran a desarrollar filosofías nuevas por completo, pero, durante su ausencia, el tirano Polícrates había convertido la Samos liberal de otro tiempo en una sociedad intolerante y conservadora. Polícrates invitó a Pitágoras a sumarse a su corte, pero el filósofo, consciente de que se trataba tan sólo de una maniobra para silenciarlo, rechazó la oferta. Abandonó la ciudad y se trasladó a una cueva remota de la isla donde poder meditar sin miedo a ser perseguido.

A Pitágoras no le gustó nada aquel aislamiento y al cabo de un tiempo recurrió a sobornar a un muchacho para que fuera su primer alumno. La identidad del pupilo es dudosa, pero algunos historiadores sugieren que también se llamó Pitágoras y que con posterioridad adquirió fama por ser la primera persona en aconsejar a los atletas que comieran carne para mejorar su constitución física. Pitágoras, el maestro, pagaba a su alumno tres óbolos por cada lección a la que asistía, y pudo ver que la desgana inicial del muchacho para aprender se transformaba, según avanzaban las semanas, en entusiasmo por la sabiduría. Para ponerlo a prueba, Pitágoras fingió que ya no podía pagar al estudiante y que, por tanto, las clases debían cesar. El muchacho respondió entonces que prefería pagar por su formación antes que interrumpirla. El alumno se había convertido en discípulo. Por desgracia, ésta fue la única adhesión a Pitágoras en Samos. Durante algún tiempo estableció una escuela, conocida como Semicírculo de Pitágoras, pero sus criterios acerca de la reforma social no fueron aceptados, así que el filósofo se vio obligado a abandonar la colonia en compañía de su madre y de su único discípulo.

Pitágoras se dirigió al sur de Italia, que entonces formaba parte de la Magna Grecia, y se instaló en Crotona, donde tuvo la suerte de encontrar al mecenas perfecto, Milón, el hombre más rico del lugar y uno de los más forzudos de la historia. Si la fama de Pitágoras como sabio de Samos ya se estaba divulgando por toda Grecia, la reputación de Milón era incluso mayor. Tenía unas proporciones hercúleas y había logrado la proeza de ser campeón de los juegos olímpicos y píticos en doce ocasiones. Además del atletismo, Milón valoraba y estudiaba la filosofía y las matemáticas. Cedió una parte de su casa a Pitágoras, el espacio suficiente para crear su escuela. Resultó así que la mente más original y el cuerpo más poderoso se habían asociado.

Seguro en su nuevo hogar, Pitágoras fundó la Hermandad Pitagórica, un grupo de seiscientos discípulos capaces no sólo de entender sus enseñanzas, sino también de acrecentarlas con ideas e instrumentos nuevos. Al ingresar en la hermandad, cada miembro debía donar todas sus posesiones materiales a un fondo común, y en el caso de que alguien la abandonara percibía el doble del importe donado en un principio y se erigía una lápida en su memoria. La hermandad era una escuela igualitaria e incluía a varias mujeres entre sus componentes. La estudiante preferida de Pitágoras era la mismísima hija de Milón, la bella Teano, y, a pesar de la diferencia de edad que los separaba, con el tiempo se casaron.

Poco después de crear la hermandad, Pitágoras acuñó el término filósofo, y con él fijó los objetivos de su escuela. Durante la asistencia a los juegos olímpicos, León, príncipe de Fliunte, preguntó a Pitágoras cómo se definiría a sí mismo. Éste respondió: "Soy un filósofo", pero León no había escuchado nunca esa palabra y le pidió que se explicara.

La vida, príncipe León, podría compararse con estos juegos. De la vasta multitud aquí reunida, a algunos los atrae el adquirir riquezas, a otros los seduce la esperanza y el deseo de la fama y la gloria. Pero de entre todos ellos, unos pocos han venido a ver y entender todo lo que aquí ocurra.

Lo mismo sucede con la vida. Unos están influidos por el ansia de riquezas mientras que otros están ciegos, seducidos por la loca fiebre de poder y dominio. Pero el género más noble del ser humano se dedica a descubrir el significado y la finalidad de la vida en sí misma. Ambiciona desvelar los secretos de la naturaleza. A éste es a quien yo llamo filósofo, porque aunque ningún hombre sea sabio absoluto en todas las materias, sí puede amar la sabiduría como la clave de los secretos de la naturaleza.

Aunque muchos estaban al corriente de las aspiraciones de Pitágoras, nadie ajeno a la hermandad conocía los detalles o el alcance de sus logros. Cada miembro de la escuela debía prestar el juramento de no revelar jamás al mundo exterior ninguno de sus descubrimientos matemáticos. Incluso después de la muerte de Pitágoras, un miembro de la hermandad fue ahogado por quebrantar esta promesa. Había anunciado públicamente el descubrimiento de otro sólido regular, el dodecaedro, formado por doce pentágonos iguales. El carácter tan secreto de la Hermandad Pitagórica es, en parte, la razón de que los extraños rituales que quizá practicaron hayan estado envueltos por el mito. Del mismo modo se explica que hoy dispongamos de tan pocos datos fidedignos sobre sus logros matemáticos.

Lo que se sabe con certeza es que Pitágoras impulsó una actitud vital que cambió el rumbo de las matemáticas. La hermandad era, de hecho, una comunidad religiosa y uno de los ídolos que veneraban era el Número. Creían que podrían descubrir los secretos espirituales del universo y acercarse más a los dioses si comprendían las relaciones entre los números. La hermandad centró sobre todo la atención en el estudio de los números cardinales (1, 2, 3, ...) y en las fracciones. A veces, a los números cardinales se los llama números enteros y, junto a las fracciones (proporciones entre números enteros), constituyen los denominados técnicamente como números racionales. De entre la infinidad de números, la hermandad se fijó en los que poseen un significado especial, y unos de los más especiales son los llamados números perfectos. [...]

SIMON SINGH (1964)

El enigma de Fermat (1997)

Poesía: Netzahualcóyotl

2010-12-25T23:01:00.011+01:00

Retrato de Netzahualcóyotl

(en el dorso del billete de 100 Pesos del Banco de México).

No acabarán mis flores,
no cesarán mis cantos.
Yo cantor los elevo,
se reparten, se esparcen.
Aún cuando las flores
se marchitan y amarillecen,
serán llevadas allá,
al interior de la casa
del ave de plumas de oro.

Netzahualcóyotl (1402-1472)

Poesía: Vicente Aleixandre

2010-12-21T22:26:00.010+01:00

ADOLESCENCIA

VINIERAS y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
-El pie breve,
la luz vencida alegre-.

Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.

Vicente Aleixandre (1898-1984)
Ámbito (1928)

Como sabéis, la Academia Sueca concedió en 1977 el Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre. Lo que tal vez no sepáis es que El Premio Nobel de Literatura -según la traducción a priori más fidedigna que he podido encontrar del testamento de Alfred Nobel, no según la que figura en Wikipedia- debe concederse anualmente "a la persona que haya producido la obra más sobresaliente de tendencia idealista dentro del campo de la literatura" (la que figura en Wikipedia dice que debe concederse "a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal").

No puedo evitar preguntarme qué entendía Alfred Nobel por "idealista" (o por "dirección ideal"). Buscando a través de internet, me encuentro con la frase exacta recogida en el testamento original, que por supuesto fue escrito en sueco: "[...] en del den som inom litteraturen har producerat det utmärktaste i idealisk rigtning [...]". Y aunque no soy sueco, sí soy lo bastante presuntuoso (o lo suficientemente frívolo) como para atraverme a afinar un poco más la traducción: "[...] una parte a quien en el ámbito literario haya descrito la más completa y excelente trayectoria [...]". Entendiendo completa como impecable, insuperable. Creo que fue éste el sentido que Nobel trató de dar a sus palabras, ya que de otro modo podría entenderse que su intención era privilegiar a los escritores más soñadores, románticos o altruistas (o, en el caso de la traducción que figura en Wikipedia, que su intención era hacer primar a los escritores más afines a sus ideas sobre el resto de ellos). El lenguaje es maravilloso, pero también extremadamente preciso; si un titular periodístico extraído de una entrevista (que no es sino una cita con la que en ocasiones ciertos reporteros practican la peligrosa ingeniería del cortar y del pegar) es capaz de dirigir de una forma tendenciosa el sentido de un razonamiento dado, imaginemos lo que puede hacerse a través del proceso de traducción de un texto.

Volviendo al Premio Nobel de Literatura, y a algunas de las curiosidades que le rodean, fue éste el cuarto galardón establecido en el testamento de Alfred Nobel (el mal llamado Premio Nobel de Economía no fue establecido por Alfred Nobel sino por el Sveriges Riksbank -el más antiguo de los bancos centrales suecos-, y su nombre oficial es el de Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel). Los cuatro premios restantes son el Premio Nobel de Física, el de Química, el Premio Nobel en Fisiología o Medicina y el Premio Nobel de la Paz (resulta curioso que Alfred Nobel no instituyera un premio de matemáticas). El palmarés del Nobel de Literatura muestra ausencias importantes, como las de Franz Kafka, James Joyce, Vladímir Nabókov, Henrik Ibsen, Marcel Proust, George Orwell, Emile Zola o Jorge Luis Borges, por citar solo algunas. Y dos escritores que rechazaron recibir el Premio: Borís Pasternák (que hubo de rechazarlo en 1958 debido a fuertes presiones del gobierno de su país, la entonces Unión Soviética) y Jean-Paul Sartre (que lo rechazó en 1964, explicando a la Academia Sueca que él tenía por principio declinar todo reconocimiento o distinción, y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse, en su opinión, sin la interferencia de las instituciones).

Actualmente, el Premio Nobel de Literatura consta de una medalla, un diploma y una dotación económica de alrededor de diez millones de coronas suecas (un millón y pico de euros), aunque, como es lógico, esta dotación económica se queda corta en relación a las ganancias monetarias que reporta al escritor premiado (y a sus editores) la concesión del galardón más codiciado de la literatura universal.

Abrazos para todos.

Música: Explosions in the Sky

2010-11-23T09:08:00.008+01:00

Hola...

...aquí os dejo el enlace al tema musical titulado So Long, Lonesome, compuesto por la banda estadounidense Explosions in the Sky y publicado en su LP All of a Sudden I Miss Everyone, lanzado el 20 de Febrero de 2007 a través de la discográfica Temporary Residence Limited, con excelentes críticas.

http://www.box.net/shared/2s1v9j7egl

En la versión doble del LP, el segundo disco (bonus con remezclas) incluye una interesante versión del corte Catastrophe and the Cure a cargo de Four Tet (apodo del músico londinense Kieran Hebden).

Explosions in the Sky está formada por los guitarristas Munaf Rayani, Mark Smith y Michael James (éste último es además el bajista), y por el percusionista Chris Hrasky. Se prevé que el lanzamiento de su próximo disco se produzca a lo largo de 2011.

Abrazos.

1 http://www.explosionsinthesky.com/

2 http://www.myspace.com/explosionsinthesky

Cortázar + Migala

2010-11-04T18:37:00.003+01:00

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan —no lo saben, lo terrible es que no lo saben—, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

JULIO CORTÁZAR (1914-1984)
Historias de cronopios y de famas (1962)

La canción es de la ya desaparecida banda madrileña Migala. Se trata del último corte de su LP Restos de un Incendio (Acuarela, 2002). El fragmento de Cortázar se titula Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj y está incluido en Historias de cronopios y de famas, dentro del capítulo titulado Manual de instrucciones.

El vídeo no sé de quién es.

Abrazos; hasta pronto.

Haka

2010-10-28T19:58:00.019+02:00

Hola a todos.

Hace poco leí algo sobre danzas tribales y me acordé de la haka que suelen representar los All Blacks justo antes del comienzo de sus partidos. Es un rito que me gusta, me conmueve. Seduce mi imaginación con veloces imágenes de batallas justas, de grandes guerreros de antaño. Supongo que siempre he sido un romántico.

Haka Ka mate, Ka mate

(New Zealand All Blacks; 2004)

Para los profanos, los All Blacks de Nueva Zelanda constituyen la selección nacional neozelandesa de rugby, generalmente considerada entre las mejores del mundo. El vocablo maorí haka (haka también en plural) refiere a una clase de danza tribal -no necesariamente guerrera-, cuyas múltiples variedades suelen desempeñar funciones sociales en el seno de la cultura maorí, pudiendo ser representada tanto por hombres como por mujeres.

La coreografía anterior se titula Ka mate, Ka Mate ("Muero, Muero"); el libreto, por llamarlo de algún modo, es el siguiente:

LÍDER

Taringa whakarongo! (¡Escuchad con vuestros oídos!)

Kia rite! Kia rite! (¡Preparáos!)

Kia mau! Hī! (¡Aguantad! ¡Amanece!)

Ringa pakia! (¡Palmead vuestros muslos!)

Waewae takahia kia kino nei hoki! (¡Pisad con vuestros pies lo más fuerte que podáis!)

TODOS

Kia kino nei hoki! (¡Lo más fuerte que podáis!)

Ka mate, Ka mate, Ka ora' (Muero, muero, vivo)

Tēnei te tangata pūhuruhuru (Este es el hombre valiente...)

Nāna i tiki mai whakawhiti te rā (...que hizo al Sol brillar de nuevo para mí)

Upane! Upane! (¡Un paso hacia arriba! ¡Un paso hacia arriba!)

Upane kaupane! Whiti te rā! (¡Hacia lo más alto! ¡El Sol brilla!)

Hī! (¡Amanece!)

Los All Blacks, que siempre suelen representar la coreografía Ka mate, sorprendieron a la selección sudafricana durante el Torneo de las Tres Naciones celebrado en 2005 con esta otra coreografía, titulada Kapa o Pango ("All Blacks"):

Haka Kapa o Pango
(New Zealand All Blacks; 2005)

Por ahí tenéis la letra...

Abrazos. Hasta pronto.

Cine: The Third & The Seventh

2010-10-01T00:57:00.011+02:00

Hola a todos.

Durante el mes de Julio de 2009 -del día 8 al día 11, concretamente- se celebró en A Coruña el VIII Festival Internacional de Animación, Efectos Especiales, Videojuegos y Arquitectura Digital (también conocido como "Mundos Digitales 09"). El primer día de Festival, el artista 3D alicantino Jorge Seva (también conocido como Alex Roman) quiso ilustrar su conferencia sobre la relación existente entre arquitectura y fotografía con imágenes pertenecientes a su entonces proyecto de cortometraje de animación digital: The Third & The Seventh.

Aunque recuerdo haber oído a algunas personas hablarme acerca de The Third & The Seventh, reconozco que no había visto el cortometraje hasta esta noche -gracias, Papá-. Podéis ver la película íntegra en la web Vimeo, entre otras (en la página de Vimeo figuran todos los créditos del film).

Sí... lo que veis es CG (Computer Generated); es decir, animación digital en 3D. Nada es real. Aún así, creo que es hermoso. Y, desde luego, me parece un gran trabajo.

Según creo, The Third & The Seventh (como habréis podido suponer, el título hace referencia a la arquitectura -la tercera de las artes- y a la fotografía/cine -la séptima-) fue estrenado en el blog Dimensión 2.5 el pasado 3 de Enero. En el citado blog podéis encontrar una entrevista de miguel a Jorge Seva.

Por otra parte, hay que reconocer que la Biblioteca de la Academia Phillips Exeter (1965-1972) es una auténtica obra de arte del "filósofo entre arquitectos" Louis Isadore Kahn.

Benditos seáis todos.

Cine: Exit Through the Gift Shop

2010-08-03T21:17:00.012+02:00

Grafiti de Banksy realizado en Leake Street (Londres) en Mayo de 2008.

Fue cubierto en Agosto del mismo año.

Hola otra vez.

Hoy venía en el diario un breve artículo -escrito por Toni García- sobre el próximo estreno en el Festival de cine de San Sebastián de la ópera prima del artista británico Banksy. La película, que será proyectada el 22 de Septiembre en el marco de la sección Zabaltegi-Perlas del festival, se titula Exit Through the Gift Shop, en clara alusión a la peculiar ubicación de las tiendas de regalos dentro de los museos, y fue estrenada el pasado 24 de Enero en el Festival de Sundance.

El film es en realidad un falso documental protagonizado por un tal Thierry Guetta, supuesto primo del artista Invader, y metáfora de carne del exacerbado consumismo de la imagen imperante en nuestra sociedad. En él intervienen numerosos artistas callejeros, entre los que se encuentran Invader o el propio Banksy -aunque con el rostro oculto y la voz distorsionada-, además de Shepard Fairey, Richard Sen (Coma), Dan Witz, Joshua Benjamin Levine, Neck Face, Swoon, Borf, Ben Yates, Monsieur André y Laura Sawtell.

Exit Through the Gift Shop ha sido producida por Jaimie D'Cruz (responsable de Chickens, Hugh and Tesco Too), con la colaboración de Holly Cushing, Zam Baring y James Gay-Rees (que actualmente se encuentra produciendo un documental sobre el gran Ayrton Senna), para el estudio estadounidense Paranoid Pictures. Rhys Ifans actúa como narrador, la música corre a cargo de Geoff Barrow (del grupo musical británico de trip-hop Portishead) y Roni Size (conocido productor y DJ de drum and bass y fundador del colectivo Reprazent), y ha sido editada por Tom Fulford y Christopher King.

Uno de los carteles de la película

Aquellos que estéis interesados en explorar más en profundidad el trasfondo de la película, podéis leer la interesante reseña que Luis Martín-Cabrera publicó en la web Rebelión el pasado 26 de Mayo.

Os dejo también una imagen del grafiti realizado en el verano de 2007 por Juan Carlos Ramiro y Juan Miguel Palacios en el parque madrileño de la Cornisa (por cortesía de Escrito en la pared):

Abrazos para todos.

1 http://www.imdb.com/title/tt1587707/
2 http://en.wikipedia.org/wiki/Exit_Through_the_Gift_Shop

Los Perros de Tíndalos

2010-07-24T21:37:00.006+02:00

Imagen tomada de la web HPLovecraft.es

"Cuando Chalmers me telefoneó a la mañana siguiente, mi primer impulso fue colgar inmediatamente el receptor. Me llamaba para pedirme algo tan insólito, y tan anormalmente alterada estaba su voz, que temí por mi propia cordura si seguía adelante en este asunto. Pero no pude dejar de percibir la sinceridad de su angustia, y cuando se le quebró la voz y comenzó a sollozar, decidí acceder a su petición.

-De acuerdo -dije-, ahora mismo voy y le llevo la escayola.

De camino hacia casa de Chalmers, me detuve en una droguería y adquirí diez kilos de escayola. Al entrar en el cuarto de mi amigo, le vi agazapado junto a la ventana, contemplando la pared de enfrente con ojos enfebrecidos por el terror. Cuando me vio entrar, se puso en pie y me arrebató el paquete de la escayola con una avidez que me puso los pelos de punta. Había sacado todos los muebles de la estancia, la cual presentaba ahora un aspecto absolutamente desolado.

-¡Aún podemos salvarnos! -exclamó-. Pero tenemos que actuar rápidamente. Frank, hay una escalera plegable en el vestíbulo. Tráela inmediatamente. Y ve a buscar también un cubo de agua.

-¿Para qué? -murmuré atónito.

Se volvió vivamente hacia mí y vi un relámpago de ira en sus ojos.

-¿Para qué va a ser, so bobo? ¡Para hacer la masa con la escayola! -gritó, fuera de sí-. Para hacer la masa que nos salvará el cuerpo y el alma de una contaminación indecible. Para hacer la masa que salvará al mundo de un peligro... ¡Frank, tenemos que cerrarles las puertas!

-¿A quiénes? -pregunté.

-¡A los Perros de Tíndalos! -exclamó-. Sólo pueden llegar hasta nosotros a través de los ángulos. ¡Eliminemos todos los ángulos de la habitación! Voy a poner escayola en todos los ángulos, en todos los rincones, en todas las hendiduras. ¡La habitación quedará como el interior de una esfera! [...]"

FRANK BELKNAP LONG (1901-1994)
Los Perros de Tíndalos (1946)
Incluido en Los Mitos de Cthulhu (1948)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Belknap_Long
2 http://en.wikipedia.org/wiki/Cthulhu_Mythos

Poesía: Julio Cortázar

2010-07-18T09:58:00.003+02:00

Te amo por ceja, por cabello, te debato en corredores
blanquísimos donde se juegan las fuentes de la luz,
te discuto a cada nombre, te arranco con delicadeza de cicatriz,
voy poniéndote en el pelo cenizas de relámpago
y cintas que dormían en la lluvia.
No quiero que tengas una forma, que seas
precisamente lo que viene detrás de tu mano,
porque el agua, considera el agua, y los leones
cuando se disuelven en el azúcar de la fábula,
y los gestos, esa arquitectura de la nada,
encendiendo sus lámparas a mitad del encuentro.
Todo mañana es la pizarra donde te invento y te dibujo,
pronto a borrarte, así no eres, ni tampoco
con ese pelo lacio, esa sonrisa.
Busco tu suma, el borde de la copa donde el vino
es también la luna y el espejo,
busco esa línea que hace temblar a un hombre
en una galería de museo.
Además te quiero, y hace tiempo y frío.

JULIO CORTÁZAR (1914-1984)
Último round (1969)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Cort%C3%A1zar

Vídeo: Idm_kid

2010-06-13T14:05:00.010+02:00

A esta preciosa niña le gusta poner caras por la mañana, y a su madre o a su padre le va la composición musical y la edición audiovisual. He podido leer por ahí que el autor es el músico británico de origen galo Pascal Bideau, autor -entre otros- de la banda sonora del film francosueco Les grandes personnes (2008), pero esta información no parece demasiado fiable (creo que alguien la publicó al creer reconocer la voz de Bideau al final del vídeo).

En cualquier caso, es un vídeo que me cautiva. Y me cautiva como actividad a decidir practicar con tu hija cualquier mañana de sábado, como pieza audiovisual y como concepto creativo. Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he disfrutado (gracias, José).

El vídeo se titula Idm_kid (entiendo que las siglas Idm hacen referencia al género de música electrónica Intelligent dance music) e ignoro cuándo fue producido, pero constituye un excelente ejemplo de lo que puede hacer cualquier bedroom producer.

En cuanto a la imagen de la cabecera -que, simplemente, me gusta-, se trata de una creación del diseñador gráfico / compositor de música electrónica dublinés Chris Flynn, también conocido en su faceta musical como Euphiophone. Euphiophone / Chris Flynn lleva un blog muy chulo: Euphioblog.

Abrazos para todos; hasta pronto.

Publicidad buena

2010-06-10T11:06:00.011+02:00

Hola otra vez.

En la industria publicitaria existen -como en cualquier otra industria- trabajadores con talento y trabajadores que carecen de él. Los directivos demuestran talento al confiar en sus subordinados, en la capacidad de éstos para hacer bien el trabajo para el que han sido contratados. Los creativos, en cambio, gustan de exhibirlo (en algunos casos, como si de artistas ombligocentristas se tratara) a través de la creación de mensajes notorios y eficaces -si el mensaje es atractivo, pero no cumple los objetivos de la campaña, el trabajo de un creativo pierde todo su sentido-. Se dice que un productor tiene talento cuando es capaz de encontrar la gente apropiada para trasladar la idea de los creativos al ámbito de la realidad, en forma fiel y sin excederse en el presupuesto previsto. Los buenos diseñadores encuentran a menudo la estética gráfica idónea para cada comunicación, y los gestores de cuentas talentosos saben cómo defender de manera adecuada los intereses de su grupo frente a las ocurrencias, a menudo extravagantes, de los clientes. Porque el cliente, amigos y amigas, es el gran adversario del talento publicitario: la figura que representa la cobardía en un mundo algo más arriesgado.

En cualquier industria, qué coño, hay personas que anteponen sus intereses personales a la búsqueda de la excelencia profesional. Por todo ello, y a pesar de no gustarme retransmitir mensajes publicitarios a través de un canal como LMdlD, he decidido compartir el siguiente spot publicitario de una conocida marca de calzado y ropa deportivos. Porque es valiente (por costoso; también bajo un punto de vista técnico), novedoso, entrañable, divertido, notorio y eficaz: ha debido reunir un grupo talentoso de directivos, creativos, productores, diseñadores, gestores de cuentas y -sobre todo- clientes, que son los que, a fin de cuentas, tienen más difícil defender ciertos argumentos laborales frente a ideas como ésta:

El spot recoge, como habréis podido identificar, imágenes correspondientes a la película Star Wars (La Guerra de las Galaxias: Episodio IV - Una Nueva Esperanza); concretamente, parte de la escena en la famosa cantina de Mos Eisley. Aunque debo decir que no apruebo la negociación y utilización de derechos de imagen de individuos muertos (por favor, un abogado: ¿mantenemos nuestros derechos después de haber muerto?), hay que reconocer que la pieza es cojonuda.

Este vídeo viral es parte de una nueva campaña de comunicación de la marca, aprovechando la celebración del próximo Campeonato Mundial de Fútbol en Sudáfrica (2010 FIFA World Cup ™). La campaña se titula Star Wars Cantina 2010 y, según he podido averiguar, el vídeo será estrenado en la cadena británica de televisión ITV durante la retransmisión, el próximo 12 de Junio, del partido que enfrentará a Inglaterra y Estados Unidos en el Campeonato Mundial de Fútbol (entiendo que en el tiempo de descanso).

La pieza -aunque se trate más de un viral que de un spot convencional, fue ideada específicamente para el medio televisivo- ha sido creada en la agencia publicitaria Sid Lee de Montreal (Canadá). Al parecer, sigue la línea creativa que inició Sid Lee al crear un pequeño vídeo al que los fans de la marca en Facebook podían subir cierta información. En ella intervienen (además de Sir Alec Guiness, Harrison Ford, etc.) varios músicos y deportistas célebres, como Daft Punk, David Beckham, Franz Beckenbauer, Noel Gallagher o Snoop Dogg.

El Director Creativo de la campaña es Kris Manchester, precisamente el Director Creativo Ejecutivo (y uno de los socios) de Sid Lee. La producción ejecutiva corre a cargo de Claudia Roy y Jimmy Lee.tv, que han trabajado con la productora Partizan. El Director es Nima Nourizadeh, productor y director musical británico; y el Productor es el también británico David A. Stewart. La película ha sido editada por Dan Sherwen, y postproducida por el estudio londinense The Mill. Los productores de la agencia, según creo, han sido Miles Pettit y Gemma Smith. La música, de sobra conocida, pertenece a la banda sonora original de la película Star Wars, y fue compuesta por Warner Chappel para Lucas Films (el diseño de sonido y las mezclas se han llevado a cabo en el estudio Boogie de Montreal).

Es todo. Hasta otra.

Música: Gossos

2010-05-09T12:36:00.002+02:00

Mientras buscaba algo bueno por el portal de música GoEar, me topé con una canción buenrollista de una banda manresana que no había oído nunca antes. Se trata de Gossos, un conjunto que pudo ver producido su primer disco tras ganar cierto concurso musical, allá por 1994. Desde entonces, y hasta el lanzamiento de su último LP -titulado Dia 1- en 2010, han publicado nada más y nada menos que 11 álbumes.

Esta pista se titula Corren; se trata del primer corte de su noveno LP, Oxigen, publicado por Música Global el 16 de Marzo de 2007, aunque fue también lanzado como single poco después. Con una bonita colaboración de Dani Macaco, Corren es una de esas pistas que me inspiran y me hacen inspirar. Podéis escucharla, descargarla y compartirla a través del Chinchibox:

http://www.box.net/shared/6upgq4v8q7

Espero que os guste. Un abrazo.

1 http://gossos.cat.mialias.net/

2 http://www.myspace.com/gossosmusic

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Gossos

Poesía: Alfred Tennyson

2010-05-03T12:48:00.003+02:00

De nada sirve que viva como un rey inútil
junto a este hogar apagado, entre rocas estériles,
el consorte de una anciana, inventando y decidiendo
leyes arbitrarias para un pueblo bárbaro,
que acumula, y duerme, y se alimenta, y no sabe quién soy.
No encuentro descanso al no viajar; quiero beber
la vida hasta las heces. Siempre he gozado
mucho, he sufrido mucho, con quienes
me amaban o en soledad; en la costa y cuando
con veloces corrientes las constelaciones de la lluvia
irritaban el mar oscuro. He llegado a ser famoso;
pues siempre en camino, impulsado por un corazón hambriento,
he visto y conocido mucho: las ciudades de los hombres
y sus costumbres, climas, consejos y gobiernos,
no siendo en ellas ignorado, sino siempre honrado en todas;
y he bebido el placer del combate junto a mis iguales,
allá lejos, en las resonantes llanuras de la lluviosa Troya.
Formo parte de todo lo que he visto;
y, sin embargo, toda experiencia es un arco a través del cual
se vislumbra un mundo ignoto, cuyo horizonte huye
una y otra vez cuando avanzo.
¡Qué fastidio es detenerse, terminar,
oxidarse sin brillo, no resplandecer con el ejercicio!
Como si respirar fuera la vida. Una vida sobre otra
sería del todo insuficiente, y de la única que tengo
me queda poco; pero cada hora me rescata
del silencio eterno, añade algo,
trae algo nuevo; y sería despreciable
guardarme y cuidarme el tiempo de tres soles,
y refrenar este espíritu ya viejo, pero que arde en el deseo
de seguir aprendiendo, como se sigue a una estrella que cae,
más allá del límite más extremo del pensamiento humano.

Éste es mi hijo, mi propio Telémaco,
a quien dejo el cetro y esta isla.
Lo quiero mucho; tiene el criterio para triunfar
en esta labor, para civilizar con prudente paciencia
a un pueblo rudo, y para llevarlos lentamente
a que se sometan a lo que es útil y bueno.
Es del todo impecable, dedicado completamente
a los intereses comunes, y se puede confiar
en que sea compasivo y cumpla los ritos
con que se adora a los dioses tutelares
cuando me haya ido. Él hace lo suyo, yo, lo mío.

Allí está el puerto; el barco extiende sus velas;
allí llama el amplio y oscuro mar. Vosotros, mis marineros,
almas que habéis trabajado y sufrido y pensado junto a mí,
y que siempre tuvisteis una alegre bienvenida
tanto para los truenos como para el día despejado, recibiéndolos
con corazones libres e inteligencias libres, vosotros y yo hemos envejecido.
La ancianidad tiene todavía su honra y su trabajo.
La muerte lo acaba todo: pero algo antes del fin,
alguna labor excelente y notable, todavía puede realizarse,
no indigna de quienes compartieron el campo de batalla con los dioses.
Las estrellas comienzan a brillar sobre las rocas:
el largo día avanza hacia su fin; la lenta luna asciende; los hondos
lamentos son ya de muchas voces. Venid, amigos míos.
No es demasiado tarde para buscar un mundo nuevo.
Zarpemos, y sentados en perfecto orden hiramos
los resonantes survos, pues me propongo
navegar más allá del poniente y el lugar en que se bañan
todos los astros del occidente, hasta que muera.
Es posible que las corrientes nos hundan y destruyan;
es posible que demos con las Islas Venturosas,
y veamos al gran Aquiles, a quien conocimos.
A pesar de que mucho se ha perdido, queda mucho; y, a pesar
de que no tenemos ahora el vigor que antaño
movía la tierra y los cielos, lo que somos, somos:
un espíritu ecuánime de corazones heroicos,
debilitados por el tiempo y el destino, pero con una voluntad decidida
a combatir, buscar, encontrar y no ceder.

ALFRED TENNYSON (1809-1892)
Ulises (1833)

La traducción es de Randolph D. Pope.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Tennyson

Cine: Ataque De Pánico

2010-04-11T19:59:00.006+02:00

¡Hola de nuevo!

Tras un breve paréntesis recreativo, he regresado a Madrid. Quedo con un amiguete y me habla sobre un ex-realizador publicitario uruguayo llamado Fede Álvarez, al que un tal Sam Raimi ofreció un cheque en blanco a cambio de dirigir una futura superproducción de Hollywood, tras echar un vistazo en YouTube a su apocalíptico cortometraje Ataque De Pánico.

Según se dice por ahí, Ataque De Pánico tuvo un presupuesto de sólo 300 US$, y fue escrito, dirigido, montado, etc. en los ratos libres de siete meses de la vida de Fede Álvarez. La verdad es que no hay muchos cineastas o realizadores que manejen con tan buen criterio el rodaje de escenas en las que posteriormente se van a insertar efectos digitales, y creo que Fede es uno de ellos. Y, guste o no la temática que aborda, me parece que el corto es muy bueno.

Tenéis todos los créditos en el vídeo. Un abrazo.

Música: Pietro Mascagni

2009-11-03T12:10:00.005+01:00

Escena de la ópera Cavalleria rusticana

El Intermezzo de la ópera Cavalleria rusticana es, en opinión de casi todo el mundo, uno de los más hermosos interludios sinfónicos jamás escritos. A mi humilde entender es, además, una de las composiciones musicales más afinadas jamás descubiertas por el ser humano.

Aquí la tenéis, como siempre en el Chinchibox:

http://www.box.net/shared/sb5xaeuntq

Si me refiero a ella como un "descubrimiento" es porque creo firmemente que la música es, al igual que la física o las matemáticas, un hallazgo y no un invento. Esta melodía siempre ha poblado el Universo; fue el italiano Pietro Mascagni (1863-1945) quien la descubrió primero.

Cavalleria rusticana (Nobleza rústica) es una ópera de un solo acto y poco más de una hora de duración, que fue estrenada el 17 de Mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. El libreto, basado en la obra homónima del novelista Giovanni Verga, fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti.

Os dejo también el enlace a un vídeo en el que podréis ver a la orquesta del Teatro Comunale di Bologna interpretando la pieza bajo la apasionada dirección del gran Riccardo Muti. Corresponde a una emisión del canal televisivo francés Muzzik (que en 2001 pasó a llamarse Mezzo debido a la fusión entre ambos canales), mientras cubría la séptima edición del Festival de Rávena (1996).

Abrazos para todos.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Mascagni

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Cavalleria_rusticana

3 http://www.mascagni.org/

4 http://www.riccardomuti.com/cover.aspx

5 http://www.tcbo.it/

Música: The Snake Corps

2009-10-28T23:58:00.014+01:00

No estaba. Tenía que estar.

Aunque se trata de un tema que muchos prefieren ignorar, debido en gran medida a que en su momento sonó demasiado (por aliteración, no por volumen) en las cabinas de los DJs mediterráneos de principios de los noventa, he de reconocer que me sigue pareciendo fascinante. "This is seagull..." es el duodécimo corte del segundo LP de los Snake Corps, titulado Smother Earth, y editado por Midnight Music en 1990.

Podéis escucharlo, descargarlo y/o compartirlo accediendo al Chinchibox:

http://www.box.net/shared/4a1ubme9b3

The Snake Corps se formó en Londres en 1984, cuando el guitarrista Tristan Garel-Funk y el percusionista Nigel Pollard dejaron la banda Sad Lovers & Giants debido a la tensión existente entre sus miembros. Garel-Funk y Pollard decidieron entonces publicar un anuncio en la revista Melody Maker solicitando músicos que estuvieran interesados en formar parte de su nuevo proyecto. Tras muchas pruebas, se quedaron con el vocalista Marc Lewis y con el bajista Liam McGuinness.

Lewis acabó compartiendo piso con Garel-Funk. Pollard abandonó el grupo antes de haber grabado el primer disco.

Cierto día de 1991, la banda se despertó y se encontró con que no sólo no tenía sello discográfico (Midnight Music había desaparecido), sino que los derechos de publicación de sus propias canciones habían sido transferidos, sin su consentimiento, a otra compañía.

Ese día se acabó casi todo.

Disfrutad. Un abrazo.

1 http://www.snakecorps.com/

2 http://www.myspace.com/thesnakecorps

The Zeitgeist Movement

2009-10-27T14:08:00.011+01:00

Zeitgeist es un término alemán que significa, literalmente, "espíritu" (Geist) del "tiempo" (Zeit). Podría definirse como el espíritu de una época; es decir, como una proyección lingüística del clima intelectual, cultural y social de cierta era. Representa la visión global que prevalece en un período dado (más o menos concreto) de lo que entendemos por "progresión sociocultural de la humanidad".

Según he podido averiguar, el término Zeitgeist fue acuñado en 1769 por el filósofo, teólogo y crítico literario alemán Johann Gottfried Herder, mientras realizaba una crítica literaria de la obra Genius Saeculi, del filólogo (también alemán) Christian Adolph Klotz. Al parecer, Herder creó el término Zeitgeist en su intento por traducir al alemán el concepto latino del Genius Saeculi (que podría traducirse como "espíritu guardián" -Genius- "del siglo" -Saeculi-). En cualquier caso, el término Zeitgeist es más conocido hoy por su relación con la filosofía hegeliana de la historia que por el uso que de él hacían los prerromanticistas alemanes.

El caso es que, en la primavera de 2007, un productor estadounidense llamado Peter Joseph recuperó el término Zeitgeist para titular cierto documental que fue estrenado en Internet, y de manera gratuita, a través de la web del movimiento, de Google Video y de BitTorrent.

Quería compartir hoy, con todos vosotros, la presentación audiovisual del movimiento Zeitgeist, que considero interesantísima. Podéis verla en streaming (cuando tengáis tiempo; dura algo más de hora y media) a través del siguiente enlace a Google Video:

http://video.google.com/videoplay?docid=3932487043163636261

En YouTube podéis encontrar el documental Zeitgeist (y su secuela, titulada Zeitgeist: Addendum) subtitulados al castellano, aunque divididos en varias partes debido a su duración.

También quería animaros a investigar. Esta clase de contenidos no podréis verlos jamás por televisión, o a través de cualquier otro medio capitalizado por los poderes clásicos. Los poderes clásicos no están interesados en que la gente conozca los métodos de que dispone para... pues eso, para seguir siendo "poderes", y para que todo ello siga siendo un "clásico".

Y no olvidéis nunca que Peter Joseph, Jacque Fresco, Roxanne Meadows, o cualquier otro integrante del movimiento, no son más que unas pocas de las muchas personas que han tomado la decisión de mostrar al público la auténtica naturaleza de la realidad en que vivimos. Llámese Zeitgeist o de cualquier otra manera, es en la mente de cada mujer y de cada hombre que toma conciencia del todo donde reside la fuerza, la voluntad de cambio.

Porque lo primero es la voluntad.

Podemos, pero... ¿queremos?

Muchas gracias, Pilar.

1 http://thezeitgeistmovement.com/

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Zeitgeist

Poesía: Omar Jayyam

2009-10-18T18:32:00.015+02:00

¡Aquel palacio donde Djamshid alzó la copa,
dio a luz el ciervo y el zorro se calmó!
Bahram que toda la vida cazó cebras…
Mira cómo la tumba a Bahram cazó.*

Como agua en el arroyo o viento en el oasis,

los días uno, dos y tres del paso de la vida.

Mas hay dos días que no turban mi juicio:

el día que ha de ser y el día que ha partido.

¿Hasta cuándo construiré con adobe sobre el mar?

Los idólatras del templo me causan hastío.

¿Quién dijo que Jayyam irá al infierno?

¿Quién fue al infierno y quién del cielo ha venido?

Dejaremos de ser y harto tiempo seguirá el universo.

Ni nombre ni señal de nosotros habrá.

Antes no existíamos y no había defecto.

Sucederá lo mismo cuando ya no estemos.

Trae en sencillo cristal aquel granate,

que del ser libre confidente es y amigo.

Sabes que el tiempo del ciclo terrenal

viento es que raudo pasa. Trae vino.

119

Desde la materia del barro a la gloria de Saturno,

de los grandes problemas hallé la clave.

Desaté con trucos todos los nudos fuertes.

Desaté todo lazo, excepto el lazo de la muerte.

OMAR JAYYAM (c. 1048-c. 1123)

Rubayat (1461**)

La traducción es de Clara Janés y Ahmad Taheri.

* Djamshid, fundador esotérico del reino persa, fue un rey legendario "en cuya copa se vertía todo el universo". Bahram es un cazador mítico persa del que se cuenta que murió sin haber podido dar caza al onagro o asno salvaje. La última estrofa juega con las palabras, ya que, en persa, "cebra" y "tumba" son palabras homónimas. Ya sabéis que, en lingüística, los homónimos son aquellas palabras que, siendo igual que otra en la forma, tienen distinta significación. Lo que tal vez algunos no sepáis, es que "cebra" y "tumba" son homónimos absolutos, ya que únicamente se diferencian por su significado, y no por su categoría gramatical (ambos son sustantivos). De los homónimos que se diferencian tanto por su significado como por su categoría gramatical -"llama" (verbo) y "llama" (sustantivo)- se dice que son homónimos parciales.

** Según he podido averiguar, la primera "publicación" conocida que reúne los poemas que componen el Rubayat es un manuscrito llevado a cabo en Shiraz en 1461, y guardado en la Biblioteca Bodleyan de la Universidad de Oxford.

En el Cuaderno de bitácora estelar tenéis más información sobre Omar Jayyam.

Abrazos para todos.

Antropología cultural

2009-10-12T01:27:00.006+02:00

Una madre !kung con su hijo, en Nyae Nyae (Desierto del Kalahari; Namibia)

Fotograma del documental The !Kung San: Traditional Life (John Marshall; 1987)

"[...] La gente en todas las sociedades tiene intereses contrapuestos. Incluso en sociedades del nivel de las bandas, viejos y jóvenes, enfermos y sanos, hombres y mujeres no desean lo mismo al mismo tiempo. Además, en todas las sociedades, las personas desean cosas que los otros poseen y son reacios a regalar. Todas las culturas deben tener, pues, disposiciones estructurales para resolver los conflictos de intereses de un modo ordenado e impedir que desemboquen en confrontaciones perturbadoras. Sin embargo, existen marcadas diferencias cualitativas y cuantitativas entre los tipos de intereses contrapuestos hallados en las sociedades organizadas en bandas y aldeas y los hallados en las sociedades de nivel estatal. También las hay en los métodos empleados para impedir confrontaciones perjudiciales.

Los esquimales, los !kung del Kalahari, los aborígenes australianos y muchas otras sociedades cazadoras-recolectoras gozan de un alto grado de seguridad personal sin tener soberanos o especialistas en la ley y el orden. Carecen de reyes, reinas, dictadores, presidentes, gobernadores o comandantes; de fuerzas policiales, soldados, marineros o marines; de CIA, FBI, agentes del Tesoro o de policía federal. No hay códigos de leyes escritas ni tribunales de justicia formales; ni abogados, alguaciles, jueces, fiscales, jurados o funcionarios de tribunales; ni tampoco coches-patrulla, coches celulares, cárceles o penitenciarías. ¿Cómo se las arregla la gente de las bandas y aldeas sin estos especialistas y medios de hacer cumplir la ley? Y ¿por qué dependen tanto de ellos las modernas sociedades estatales?

Las razones básicas de estas diferencias se encuentran en: 1) el pequeño tamaño de las sociedades organizadas en bandas y aldeas; 2) la importancia central de los grupos domésticos y el parentesco en su organización social, y 3) la ausencia de desigualdades acusadas en el acceso a la tecnología y los recursos. El tamaño pequeño supone que todos se conocen personalmente y que los individuos tacaños, agresivos y perturbadores pueden ser identificados por el grupo y sometidos a la presión de la opinión pública. La posición central del grupo doméstico y las relaciones de parentesco significan que la reciprocidad puede ser el principal modo de intercambio y que los intereses colectivos de la unidad doméstica pueden ser reconocidos por todos sus miembros. Finalmente, la igualdad en el acceso a la tecnología y los recursos naturales comporta que nadie puede acaparar los alimentos y otras formas de riqueza mientras otros padecen escasez y penalidades. [...]"

MARVIN HARRIS (1927-2001)

Antropología cultural (1983)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Marvin_Harris

2 http://es.wikipedia.org/wiki/San

Vídeo: Synesthesia

2009-10-10T23:25:00.055+02:00

Buenas.

Quería compartir hoy un extraño e imaginativo vídeo de Terri Timely, un interesante equipo creativo afincado en Berkeley (según creo), y dirigido por las cabezas pensantes de Ian Kibbey y Corey Creasey, responsables, entre otros, del videoclip de la canción Sprout and the Bean, de Joanna Newsom.

El vídeo en cuestión se titula Synesthesia. En retórica, la "sinestesia" se define como el "tropo que consiste en unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales". El diccionario de la RAE da dos buenos ejemplos: Soledad sonora y Verde chillón. Si alguien os dijera alguna vez que el miércoles está blandito, seguramente padezca sinestesia.

Synesthesia from Terri Timely on Vimeo.

Espero que os haya sorprendido. Muchas gracias a Álex por la recomendación.

Abrazos para todos.

1 http://territimely.com/
2 http://www.director-file.com/q&a/timely.html

Cine: Smoking Room

2009-10-07T20:26:00.018+02:00

Smoking Room es el tipo de película que me gusta ver, ya sea en el cine o fuera de él. Y es que nunca ha dejado de atraerme explorar la carga psicológica, antropológica, que cualquier conversación, por banal que pareza, en el fondo posee. Eso es, al menos en parte, lo que regala al espectador este cuidado film: la dimensión, la distancia, la elucubración.

Dirigida en 2002 por el catalán Roger Gual y el argentino Julio D. Wallovits (acreditado como J. D. Wallovits), procedentes ambos del mundo de la publicidad, la película fue producida por El Sindicato, Ovideo TV, Estudios y Servicios de Empresa, y Planeta 2010. Fue la opera prima tanto en el caso de Gual como en el de Wallowits, y por ella ambos obtuvieron el premio Goya a la mejor dirección novel.

Os dejo aquí una escena (poco más de ocho minutos) en la que Eduard Fernández y Manuel Morón ofrecen una lección magistral de interpretación, un buen ejemplo del talento dramático presente todo a lo largo de la película, y que echa tanto de menos el señor Borau:

Personalmente, creo que al cine español le sobran muchas más cosas de las que le faltan.

Recuerdo que, en la primera edición del festival Átalo en Corto, celebrado en San Lorenzo de El Escorial en 2006, pude ver un cortometraje de Jorge Izquierdo, titulado El Mecánico de Raïkkonen (2005), que me trajo a la memoria el film de Gual y Wallovits. Si alguien averigua el por qué, por favor, que me lo diga:

Espero que os hayan entretenido. Un abrazo, y hasta pronto.

1 http://www.imdb.com/title/tt0326174/

2 http://www.notodofilmfest.com/ediciones/05/cgi/php/ficha.php?idpieza=365

Música: Chico Science & Naçâo Zumbi

2009-10-05T22:45:00.014+02:00

Hola otra vez,

Hace un par de noches, algunos amigos y un servidor nos encontrábamos en el Josealfredo, disfrutando de sendos Gin Fizzs marca Arantxa, y charlando sobre música (y sobre otras de las cosas que tratan los hombres cuando salen de copas juntos). No sé muy bien a cuento de qué exactamente, salió a relucir el movimiento Mangue Bit (o "Mangue Beat"), una especie de corriente cultural, centrada sobre todo en los ritmos musicales, que surgió en Recife (Brasil) allá por 1991. Desde el punto de vista musical, podría decirse que los artistas y grupos que surgieron al amparo del manifiesto Caranguejos com Cérebro, escrito en 1992 por Fred 04 y DJ Renato L., solían caracterizarse por llevar a cabo una atractiva fusión entre los ritmos tradicionales locales -maracatu, ciranda, etc.- y las más modernas bases del rock, el hip hop, el dub y la música electrónica.

Uno de los buques insignia de aquella corriente atrevida fue el compositor y vocalista Francisco de Assis França (más conocido como Chico Science), que junto a la banda Naçâo Zumbi, y antes de írsenos en un fatal accidente de tráfico con tan solo 30 años, publicó dos buenos álbumes: Da Lama ao Caos (producido por Liminha; 1994) y Afrociberdelia (producido por Eduardo Dib; 1996). Posteriormente (en 1998), Naçâo Zumbi lanzó un tercer álbum, titulado CSNZ y concebido como un homenaje póstumo a Chico Science (aunque también constituye un bonito homenaje a Crosby, Stills, Nash y Young, ¿no os parece?). Los tres álbumes fueron editados por Chaos y Sony Music.

He decidido dejaros por aquí el último corte del primer disco, que a la postre prestó su subtítulo al segundo. El tema se titula Côco Dub (Afrociberdelia), y es todo un documento sonoro de 6:45. Podéis escucharlo o descargarlo a través del Chinchibox:

http://www.box.net/shared/n6zfd2rq82

Y eso es todo. Sed felices; muchos besos.

1 http://en.wikipedia.org/wiki/Chico_Science

2 http://www.myspace.com/nacaozumbi

3 http://en.wikipedia.org/wiki/Na%C3%A7%C3%A3o_Zumbi

Moby Dick

2009-10-01T21:58:00.005+02:00

Moby Dick Fantasy, pintura de Jan Fontecchio Perley

"Llamadme Ismael. Hace años, no importa cuántos exactamente, hallándome con poco o ningún dinero en la bolsa y sin nada de especial interés que me retuviera en tierra, pensé que lo mejor sería darme a la mar por una temporada para ver la parte acuática del mundo. Es una manera mía de combatir la melancolía y de regular la circulación de la sangre. Siempre que siento que empiezo a hacer mohínes y a enfurruñarme, y noto las húmedas brumas de noviembre en mi espíritu; siempre que me sorprendo parándome ante las funerarias, o incorporándome al cortejo de cuantos funerales encuentro y, sobre todo, cuando mi hipocondría prevalece de tal manera sobre mí, que tengo que echar mano de todos mis principios morales para evitar salir a la calle deliberadamente, y a golpes y de modo metódico, quitarle a la gente los sombreros de la cabeza, entonces es cuando comprendo que ha llegado el tiempo de volver al mar con urgencia. Este es el sustituto que uso para el suicidio. Catón se arroja sobre su espada con elegancia filosófica; yo, pacíficamente, me embarco. No hay nada sorprendente en ello. Si se pudieran dar cuenta, la mayoría de los hombres verían que, en diferente grado, en un momento u otro de sus vidas comparten conmigo estos sentimientos que experimento hacia el Océano. [...]"

HERMAN MELVILLE (1819-1891)

Moby Dick (1851)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Moby-Dick

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Herman_Melville

3 http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2029

Poesía: José Hierro

2009-09-27T17:26:00.004+02:00

VIDA

A Paula Romero

Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.

Grito "¡Todo!", y el eco dice "¡Nada!".
Grito "¡Nada!", y el eco dice "¡Todo!".
Ahora sé que la nada lo era todo,
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)

Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada.

José Hierro (1922-2002)
Cuaderno de Nueva York (1998)

Gracias, Quim.

Besos para todos.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Hierro
2 http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1826
3http://cvc.cervantes.es/actcult/hierro/

Música: La Buena Vida

2009-09-25T20:57:00.014+02:00

Hola otra vez.

Los chicos de La Buena Vida llevaban ya algunos años sin voz, hasta que a principios de éste anunciaron que se quedaban sin su único componente femenino (Irantzu Valencia dejó oficialmente el grupo a finales de 2008), y que publicaban su decimocuarto EP, titulado Viaje por países pequeños, ya sin Irantzu y en mitad de un cúmulo de rumores acerca de su próxima separación.

Hoy he querido compartir con vosotros la canción que da título al EP (Viaje por países pequeños), compuesta por el desaparecido Ignacio Gasca, más conocido como "Poch", y que fue publicada como primer corte en su LP Nuevos sistemas para viajar (1988).

Esta versión de la banda donostiarra nació durante la preparación del concierto de homenaje a Poch celebrado en Septiembre de 2008; Viaje por países pequeños fue el tema escogido por La Buena Vida para recordar al casi olvidado Ignacio.

Podéis escucharlo, descargarlo y compartirlo a través del Chinchibox:

http://www.box.net/shared/z4d1bxjroo

Con este nuevo EP, La Buena Vida zanja además su relación de cinco años con la discográfica Sinnamon (ahora edita El Volcán). En cuanto a Poch, la verdad es que en Internet sólo he encontrado un par de pistas: Un poco shiego y No tienes ni idea de qué hora es. Os dejo el enlace a la primera:

http://www.goear.com/listen/6b80b36/un-poco-shiego-ex-poch-pinza

Disfrutad. Mucha suerte.

1 http://www.lapaginadelabuenavida.com/

2 http://www.myspace.com/somoslabuenavida

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Poch

4 http://www.youtube.com/watch?v=9Dt6SK0ugec

Borei's Rock n' Roll Tuk-Tuk

2009-09-02T20:39:00.020+02:00

El célebre Rock n' Roll tuk-tuk de Borei en las calles de Siem Reap (Camboya)

Para el koala y sus Aventuras

Durante el pasado mes de Agosto he estado a la búsqueda de la Aventura, que me ha llevado por diversas zonas de Tailandia, Laos y Camboya, y que me ha ofrecido muchas oportunidades de conocer parajes y personas maravillosos e inolvidables.

Una de esas personas es Borei, un simpático camboyano que conduce un tuk-tuk (en realidad una remorque-moto) en la ciudad de Siem Reap, cercana a los templos de Angkor. Aparte de ser un hombre estupendo, Borei es un artesano; uno de esos infrecuentes seres en los que la inteligencia, la creatividad, la fuerza de voluntad y la pasión confluyen notoriamente, otorgándole la superioridad moral que la humanidad confiere solo a los genios, que son en definitiva los representantes del progreso de nuestra raza.

Borei podría haber sido un taxista como otro cualquiera; dudo que su experiencia ofreciera ventajas notablemente mayores que la de cualquiera de sus compañeros, los taxistas de Siem Reap. Supongo que nació en una ciudad parecida a aquella en que ellos nacieron; probablemente se crió en un ambiente y condiciones parecidos; podría decirse que ha llevado una vida muy parecida. Sin embargo, Borei no se conforma con lo que tiene, con lo que ve: decide analizar e incidir en la realidad inventándose un valor añadido capaz de diferenciarle, de instituirle. Lo que le hace único es precisamente su condición revolucionaria.

Cierto día decidió dejar de ser un taxista normal que conduce un tuk-tuk normal, y tuneó su vehículo para convertirlo en un Rock n' Roll tuk-tuk, con altavoces, pequeños focos, una sirena azul, y la posibilidad de escuchar durante el trayecto la mejor música rock n' roll (aunque si el cliente dispone de reproductor mp3 y desea escuchar su propia música, también puede hacerlo). El tuk-tuk de Borei tiene unos doce interruptores -dispuestos en dos filas de seis interruptores cada una- en la parte superior delantera de la cubierta del remolque, que le permiten controlar todos los dispositivos que ha instalado.

Conocer a Borei y a su tuk-tuk me recordó una divertida anécdota que viví en Luang Prabang, cuando un tipo de Bolonia (con un pedo graciosísimo) junto al que fuimos a la bolera, trataba de encontrar a la salida un tuk-tuk hacia la luna...

...preguntaba: "¿Moon tuk-tuk? ¿Moon tuk-tuk?".

Y todos los taxistas se miraban extrañados.

Borei hace tours por los templos de Angkor y conduce su discoteca móvil por el área de Pub Street (o Bar Street), en Siem Reap. Podéis reconocerle por su característico sombrero, por su cautivadora sonrisa y por un gran cartel que dice lo siguiente:

BOREI'S Rock'n Roll

Tuk Tuk

Choose from Variety

Of songs or bring your MP3 player

For listen to your Music or karaoke

While I take you to your Destination

Si no le encontráis, podéis escribirle a la dirección de correo electrónico boreyflowertuktuk@yahoo.com o contactar con el en los teléfonos 099 89 71 59, y 017 94 89 00. Recordad marcar el prefijo de Camboya al utilizar ciertos teléfonos (00855).

Un abrazo para todos.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_Siem_Riep

GEB : EGB

2009-07-13T19:32:00.005+02:00

Srinivasa Ramanujan (1887-1920)

"Como una evidencia contra cualquier versión más exigente de la Tesis Church-Turing, consideremos el caso del famoso matemático indio del primer cuarto de siglo, Srinivasa Ramanuyan (1887-1920). Ramanuyan fue originario de Tamilnadur, en el extremo sur de la India, y estudió algo de matemática en la escuela media. Un día, alguien que había advertido el talento matemático de Ramanuyan le obsequió un manual de análisis, un tanto pasado de moda, que Ramanuyan devoró (figuradamente hablando). Comenzó entonces a hacer sus propias incursiones en el mundo del análisis y, cuando llegó a la edad de veintitrés años, ya había obtenido una cantidad de descubrimientos que él consideraba valiosos. No conoció a nadie con quien compartir sus intereses, pero de alguna manera supo de la existencia de un profesor de matemática, en la remota Inglaterra, llamado G. H. Hardy. Ramanuyan reunió sus mejores exposiciones en un paquete y se las remitió al desprevenido Hardy, junto con una carta que sus amigos le ayudaron a redactar en inglés. Siguen algunos fragmentos de la descripción que hizo Hardy de su reacción ante el hato de papeles recibidos:

'...Pronto se hace obvio que Ramanuyan tiene que poseer teoremas mucho más generalizadores y que los ha estado elaborando sin anunciarlo... [Algunas fórmulas] me dejaron completamente anonadado; jamás había visto antes, en absoluto, nada así. Una simple mirada es suficiente para mostrar que únicamente pueden haber sido enunciadas por un matemático del más alto nivel. Por fuerza han de ser verdaderas porque, de no ser así, es imposible que nadie haya tenido la imaginación necesaria para inventarlas. Por último... sin duda el autor es totalmente honesto, porque es más frecuente la aparición de grandes matemáticos que la de plagiarios o embaucadores de habilidad tan pasmosa.'

Como resultado de esto, Ramanuyan se trasladó a Inglaterra, en 1913, con el patrocinio de Hardy, a lo cual siguió un período de intensa colaboración, que terminó con el fallecimiento prematuro de Ramanuyan, a los treinta y tres años, a causa de la tuberculosis.

Ramanuyan tuvo varias características extraordinarias, que lo destacaron de la mayoría de los matemáticos. Una fue su falta de rigor. Muy a menudo afirmaba una conclusión que, según insistía, había llegado a él desde una vaga fuente intuitiva, alejada del dominio de la indagación consciente. Por cierto, muchas veces dijo que la diosa Namagiri lo inspiraba en sueños. Esto ocurrió reiteradamente y, lo que creó los principales equívocos -quizá rodeados por cierta cualidad mística-, fue que muchos de estos "teoremas-intuiciones" eran erróneos. Ahora bien, a veces un hecho del que se podría pensar que, aun cuando no sea provechoso, hace que la gente crédula se torne algo más escéptica, tiene en realidad un efecto inverso: produce un impacto en algún punto vulnerable de aquélla, presionándola con la insinuación de que hay una faceta irracional en la naturaleza humana. Tal fue el caso con los desvaríos de Ramanuyan: muchas personas educadas, ansiosas por depositar su confianza en algo así, consideraron que las facultades intuitivas de Ramanuyan eran evidencia de una penetración mística en la Verdad, y que su falibilidad contribuía, si contribuía a alguna cosa, a fortalecer esa fe, antes que a debilitarla.

Naturalmente, no fue en detrimento de ello el hecho de que Ramanuyan procediera de una de las regiones más atrasadas de la India, donde se venía practicando el faquirismo y otros ritos misteriosos desde milenios atrás, prácticas cuya extensión, probablemente, siempre fue mayor que la de la enseñanza de matemática superior. Y sus esporádicos relámpagos erróneos de iluminación, en lugar de mostrar a la gente que él no era sino un ser humano, inspiraron la idea de que las equivocaciones de Ramanuyan, paradójicamente, estaban dotadas de cierto género de 'veracidad más profunda'; una veracidad 'oriental', capaz, tal vez, de alcanzar verdades inaccesibles a la mente occidental. ¡Qué posibilidad tan deliciosa, casi irresistible! El propio Hardy -quien fuera el primero en negar que Ramanuyan tuviese ninguna clase de poderes místicos- escribió en una oportunidad, acerca de uno de los fracasos de este último: 'Y sin embargo no estoy seguro de que, de alguna manera, su fracaso no es más asombroso que ninguno de sus éxitos'.

El otro rasgo sobresaliente de la personalidad matemática de Ramanuyan fue su 'amistad con los enteros', como lo expresó su colega Littlewood. Esta es una característica compartida, en diversos grados, por un número apreciable de matemáticos, pero que en Ramanuyan se presentaba en medida extrema. Hay un par de anécdotas que ilustran esta especial inclinación. La primera de ellas es relatada por Hardy:

'Recuerdo una visita que le hice, cuando se atendía de su enfermedad en Putney. Yo había tomado un taxi cuyo número era el 1729, y le comenté que esa cifra me parecía bastante insulsa, y que esperaba que no implicase un augurio desfavorable. "No", replicó, "es un número muy interesante; es el menor número expresable como suma de dos cubos, de dos maneras diferentes". Le pregunté, naturalmente, si conocía la solución del problema correspondiente, relativo a las cuartas potencias; luego de pensar un momento, me respondió que no podía ver ningún ejemplo palpable y que pensaba que el primero de esos números debía ser muy grande.'

Resulta que la respuesta relativa a las cuartas potencias es:

635318657 = 134^4 + 133^4 = 158^4 + 59^4

[...] La otra anécdota aparece en una biografía de Ramanuyan, obra de su compatriota S. R. Ranganathan, bajo el título 'La iluminación de Ramanuyan'. Es relatada por el Dr. P. C. Mahalanobis, quien fuera compañero de Ramanuyan en Cambridge, y también de procedencia india.

'En otra ocasión, fui a su cuarto a comer en su compañía. La Primera Guerra Mundial había estallado poco tiempo atrás. Llevaba conmigo un ejemplar del Strand Magazine, que por entonces acostumbraba a publicar una serie de acertijos para que los resolviese el lector. Ramanuyan estaba ocupado en remover el contenido de una cacerola puesta sobre el fuego para nuestro almuerzo. Yo, sentado a la mesa, hojeaba las páginas de la revista; estaba interesado en un problema que involucraba una relación entre dos números; ya he olvidado los detalles, pero recuerdo el tipo de problema que era: dos oficiales británicos habían sido alojados, en París, en dos casas diferentes de una larga calle; los números de las puertas estaban relacionados de un modo especial y el enigma consistía en descubrir qué números eran esos. No se trataba de algo difícil, en absoluto, mediante el método del ensayo y el error, hallé la solución en pocos minutos.

MAHALANOBIS (festivamente): Acá hay un problema para ti.

RAMANUYAN: ¿Qué problema? Dime. (Seguía revolviendo.)

Le leí el problema.

RAMANUYAN: Por favor, toma nota de la solución. (Dictó una fracción continua.)

El primer término coincidía con la solución que yo había obtenido. Cada término sucesivo representaba soluciones sucesivas para el mismo tipo de relación entre dos números, con una cantidad de casas de la misma calle en crecimiento indefinido. Yo estaba estupefacto.

MAHALANOBIS: ¿Obtuviste la respuesta por iluminación?

RAMANUYAN: En cuanto escuché el problema se me hizo claro que la solución obvia era una fracción continua; pensé entonces, "¿qué fracción continua?", y la respuesta apareció en mi mente. Así, sencillamente.' [...]"

DOUGLAS HOFSTRADER (1945)

Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle (1979)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Douglas_Hofstadter

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Srinivasa_Aaiyangar_Ramanujan

Cine: Save the World

2009-07-03T10:20:00.008+02:00

Hola,

Llevaba tiempo buscando por la red un magnífico cortometraje del director y guionista catalán David Casals-Roma titulado Save the World (2007). Cuando pude verlo por primera vez, en el Festival Átalo en Corto, sentí un irrefrenable deseo de acercarme a David y decirle que me había encantado. Y así lo hice.

Desde entonces lo he vuelto a ver varias veces, y ha logrado cosechar numerosos premios en algunos de los festivales en los que ha participado. Podéis encontrarlo en YouTube:

RICHARD

My grandad used to say that

ambitious people are ambitious

because they can't afford to dream.

Never quite understood what he

meant 'till the day I died.

Enhorabuena, David.

1 http://www.davidcasals-roma.com/

2 http://www.imdb.com/title/tt1024779/

The World Fact Book

2009-06-29T10:28:00.009+02:00

Hola,

Hace ya algunos años descubrí el World Fact Book, una estupenda fuente de información sobre cualquier país del mundo gestionada por la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos (CIA). Ahora que muchos nos vamos de vacaciones por lugares lejanos, la consulta del World Fact Book se convierte en una utilísima herramienta para aprender más acerca de aquellas naciones que hemos escogido como destino turístico.

En la página web oficial de esta publicación podéis encontrar información histórica, geográfica, demográfica, política, económica, logística, militar, comercial y social, con un nivel de detalle bastante aceptable y que sin duda os ayudará a conocer un poco mejor cualquier país del globo. Además, el World Fact Book permite al usuario averiguar el puesto que ocupa un país respecto al resto del mundo en relación, por ejemplo, al número de naves con que cuenta su flota mercante, al índice de crecimiento de la población, o al porcentaje del PIB que el gobierno dedica a la educación.

Os recomiendo que echéis un vistazo.

¡Feliz viaje!

1 https://www.cia.gov/library/publications/the-world-factbook/index.html

2 http://es.wikipedia.org/wiki/CIA_World_Factbook

3 http://en.wikipedia.org/wiki/The_World_Factbook

Mitología y supersticiones de Cantabria

2009-06-23T22:17:00.016+02:00

La Decapitación de Juan el Bautista (1608)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Museo de la Concatedral de San Juan, Valletta (Malta)

"Es la noche de San Juan,

noche de soñar las hadas.

Sueñan las guapas ser lindas

y las feas en ser guapas."

NOCHE mágica y fecunda tan vieja como el mundo, medio dormida de voluptuosidad, en la que existe un embrujo de la Naturaleza que se siente fuerte y hercúlea; noche polifacética de prodigiosos augures en que la Muerte está condenada a la inactividad y que guarda desde los tiempos más remotos la maravillosa leyenda de que durante ella es imposible morir, o si se muere será a la manera del judío errante Ashavero que de su falsa muerte retornó.

Concepto mítico que fue sirviendo a la humanidad durante esta fiesta como de opio consolador, por el cual el pecado iba a retirarse de las almas cuando éstas concebían una ilusoria esperanza de conseguir la Verdad.

Noche de alacridades iluminada por las hogueras con rozo, "garabitas" y piornos para saltar por las lumbradas o fogatas de humo inmaculado y tupido que aún conservan, desde cuando la Historia era leyenda en cierne, un sentido diáfano e inocente de idolatría primigenia al fuego. Espectáculo en el que el agua, el fuego y los vegetales se entregan en un connubio casto y constituyen el material de los ritos aldeanos a través de los cuales asoma su carátula el espíritu de la magia.

Noche, en fin, en la que el amor prende todas las cosas en una intimidad de tentación y en la que los muchachos de algunos pueblos españoles pasaban descalzos sobre las ascuas esparcidas como ofrecimiento al santo para que les librase de enfermedades y de peligros.

Fiesta en suma en la que al amanecer del nuevo día dicen que con arrebatos de vida prepotente "baila" el rey de los astros.

Con su sello de ritos del amor y del fuego, las rojas llamas de San Juan (tan rojas como las "mayuetas" o fresas silvestres denominadas "moras de San Juan") se dice que son como el reverbero de aquel ímpetu arrollador que llegó hasta el suntuoso palacio de Herodes Antipas o Antipater y se derramó en rubios hilos de sangre preciosa, al corte de su garganta anunciadora. Y se tienen como albura de corazón que no logró empañar el rencor de la adúltera Herodías mujer del tetrarca y de su hermano Filipo ni los encendidos deseos de su hijastra Salomé.

Quizás por eso la noche de San Juan trae también sortilegios y dejos de amores paganos que se queman en las ceremonias de sus grandes fogarines, lográndose sólo los castos e íntimos afectos envueltos con un halo mágico de azucenas en flor.

Ceremonial gentil de acrisolamiento por el agua y el fuego que perdurará, al decir de los exegetas, con sentido católico a la purificación más excelsa del bautismo de Juan.

De Juan el Bautista, el fuerte, el sobrio que perdió la cabeza de un hachazo por no doblar la cerviz en una reverencia.

Acaso la primera bailarina pirólatra fue una ninfa desnuda con torbellinos en la sangre que quiso imitar los ritmos de las salamandras y de las serpientes en esta noche sin par. Aunque, poco a poco, un voltaje mágico se fuera elevando en sus movimientos y un galvanizador telepático la hiciera bailar como odalisca ante el sultán y cada vez más vertiginosamente para sus dioses hasta creerse igual a ellos.

Yo al menos sospecho que al alborear, y cuando esta insuperable bayadera acabó su intento, la comisura de sus labios debieron de conservar el rictus más apasionante e inefable de su divino y postrero besar.

También este fuego sagrado, que a los espíritus malignos cauteriza al flamear, lo hace vertiéndolos sensualismo por todo el cuerpo y un fulgor vivo de rescoldo en los ojos, por lo cual se retuercen como Salomé o como Zhara, la de pelo endrino y cutis como los ampos de la nieve, en la danza de la abeja.

Sabido es que también la llama fue uno de los más terribles secretos de Luzbel.

Diríase que van dejando en su agonía escorzos y garabatos picassianos, semejando diablos con tridentes que revuelven sus cenizas y aumentan la "garma" (enredo) de las pavesas que revolotean por la periferia como murciélagos temulentos.

Y aunque la piromancia era entonces casi inusitada, el saltar de los mortales sobre la pira les poseía de la gloria de un alto destino:

Que la lumbre de San Juan

me libre de todo mal.

Y por ella he de saltar

pa' tener un buen casar.

[...]

Adriano García-Lomas (1881-1972)

Mitología y supersiticiones de Cantabria (1964)

Through the darkness of future past

the magician longs to see

once chants out between two worlds:

fire walk with me.

David Lynch (1946)

Twin Peaks (1990)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_de_Cantabria

2 http://www.davidlynch.com/

3 http://www.imdb.com/title/tt0098936/

Música: La Bien Querida

2009-06-21T11:53:00.012+02:00

Hola otra vez.

Acabo de subir al Chinchibox dos versiones diferentes de un tema de La Bien Querida (sobrenombre artístico de la madrileña Ana Fernández-Villaverde) titulado 9.6 y que forma parte tanto de aquella célebre maqueta declarada por la revista Mondo Sonoro como Mejor Maqueta de 2007, como del LP que acaba de publicar Elefant Records el pasado mes de Marzo.

La primera versión (A) es la original de 2007 (la que había en la maqueta); la segunda (B) es la que hay en el disco editado en 2009:

http://www.box.net/shared/t2nn4hc71u (A)

http://www.box.net/shared/btqg64e7mn (B)

Si tenéis algún problema a la hora de escuchar los temas, podéis probar a descargar la última versión del navegador Firefox:

http://www.mozilla-europe.org/es/firefox/

Según el blog Giradiscos, "le están cayendo muchos palos a David Rodríguez de Beef por la producción que ha hecho del disco", que se titula Romancero. Si no pude disfrutarlo en directo anoche, en la sala Sol de Madrid, fue únicamente porque soy muy despistado. Juzgad vosotros.

Habrá tiempo. Hoy es la mañana más larga del año...

1 http://www.myspace.com/labienquerida

2 http://www.elefant.com/grupos/la-bien-querida

3 http://giradiscos.wordpress.com/2009/03/26/la-bien-querida/

4 http://www.mondosonoro.com/

Dones

2009-05-31T11:03:00.007+02:00

Carta representando al Mago en el Tarot de Ámbar.

(Con marzo)

LO que antes era exacto ahora no encuentra

su sitio. No lo encuentra y es de día,

y va volado como desde lejos

el manantial, que suena a luz perdida.

Volado yo también a fuerza de hambres

cálidas, de mañanas inauditas,

he visto en el incienso de las cumbres

y en mi escritura blanca una alegría

dispersa de vigor. ¿Y aún no se yergue

todo para besar? ¿No se ilimitan

las estrellas para algo más hermoso

que un recaer oculto? Si la vida

me convocase en medio de mi cuerpo

como el claro entre pinos a la fría

respiración de luna, porque ahora

puedo, y ahora está allí... Pero no: brisas

de montaraz silencio, aligeradas

aves que se detienen y otra vez

su vuelo en equilibrio se anticipa.

Lo que antes era exacto, lo que antes

era sencillo: un grano que germina,

de pronto. Cómo nos avanza el solo

mes desde fuera. Huele a ti, te imita

la belleza, la noche a tus palabras

-tú sobre el friso de la amanecida.

¡Y que no pueda ver mi ciudad virgen

ni mi piedra molar sin golondrinas

oblicuas despertando la muralla

para saber que nada, nadie emigra!

Oh, plumas timoneras. Mordedura

de la celeridad, mal retenida

si el hacha canta al pájaro cercenes

de últimos bosques y la tierra misma

salta como los peces en verano.

Yo que pensaba en otras lejanías

desde mi niebla firme, que pensaba

no aparte de la cumbre, sino encima

de la ebriedad. Así... ¡me bastaría

ladear los cabellos, entreabrir

los ojos, recordarte en cualquier viña!

Rugoso corazón a todas horas

brotando aquí y allá como semilla,

óyelo bien: no tiemblo. Es la mirada,

es el agua que espera ser bebida.

El agua. Se entristece al contemplarse

desnuda y ya con marzo casi encinta.

De qué manera nos devuelve el eco

las nerviaciones de las hojas vivas,

la plenitud, el religioso humo,

el granizo en asalto de avenidas.

Algo hay que mantener para los tiempos

mientras giren las ruecas idas. Idas.

Ah, nombradla. Ella dice, ella lo ha dicho.

¡Voz tanteando los labios, siendo cifra

de los ensueños! Ya no de esta bruma,

ya no de tardes timoneras, limpia

del inmortal desliz que va a su sitio

confundiendo el dolor aunque es de día.

Claudio Rodríguez (1934-1999)

Don de la Ebriedad (1953)

And now, something completely different: la canción Don, de la banda argentina Miranda!. Este otro "don" constituye el segundo corte del segundo álbum del grupo, titulado Sin restricciones, y editado en 2004. El disco fue producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero, mezclado en los estudios Panda de Buenos Aires y remasterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker.

Podéis escuchar, descargar y/o compartir la canción accediendo al Chinchibox:

http://www.box.net/shared/q6t5aqqz9b

El último de los dones es el propio: la suerte. El pasado día 31 de Mayo sufrí otro accidente de moto y, una vez más, salí relativamente ileso.

¡Muchas gracias, Lea, por la herradura!

Besos; os quiero.

1 http://www.claudiorodriguez.es/

2 http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2222

3 http://www.esmirandamiamor.com/

4 http://www.myspace.com/esmirandamiamor

5 http://es.wikipedia.org/wiki/Buena_suerte

Aburrimiento

2009-05-27T10:43:00.005+02:00

Dibujo de un perro, por Pablo Picasso.

ABURRIMIENTO Y EXCITACIÓN

El aburrimiento como factor de la conducta humana ha recibido, en mi opinión, mucha menos atención de la que merece. Estoy convencido de que ha sido una de las grandes fuerzas motrices durante toda la época histórica, y en la actualidad lo es más que nunca. [...] Uno de los aspectos fundamentales del aburrimiento consiste en el contraste entre las circunstancias actuales y algunas otras circunstancias más agradables que se abren camino de manera irresistible en la imaginación. Otra condición fundamental es que las facultades de la persona no estén plenamente ocupadas. Huir de los enemigos que pretenden quitarnos la vida es desagradable, me imagino, pero desde luego no es aburrido. Ningún hombre se aburre mientras lo están ejecutando, a menos que tenga un valor casi sobrehumano. De manera similar, nadie ha bostezado durante su primer discurso en la Cámara de los Lores, con excepción del difunto duque de Devonshire, que de este modo se ganó la reverencia de sus señorías. El aburrimiento es básicamente un deseo frustrado de que ocurra algo, no necesariamente agradable, sino tan solo algo que permita a la víctima del ennui distinguir un día de otro. En una palabra: lo contrario del aburrimiento no es el placer, sino la excitación.

El deseo de excitación está profundamente arraigado en los seres humanos, sobre todo en los varones. Supongo que en la fase cazadora resultaba más fácil satisfacerlo que en épocas posteriores. [...] Pero con la invención de la agricultura, la vida comenzó a volverse tediosa, excepto para los aristócratas, por supuesto, que seguían estando -y aún siguen- en la fase cazadora. Hemos oído hablar mucho sobre el tedio del maquinismo, pero yo creo que el tedio de la agricultura con métodos antiguos era por lo menos igual de grande. De hecho, contra lo que sostienen casi todos los filántropos, yo diría que la era de las máquinas ha hecho disminuir considerablemente la cantidad total de aburrimiento en el mundo. Las horas de trabajo de los asalariados no son solitarias, y las horas nocturnas se pueden dedicar a una variedad de diversiones que eran imposibles en una aldea rural antigua. Consideremos una vez más lo que ha cambiado la vida de la clase media-baja. En otros tiempos, después de cenar, cuando la esposa y las hijas habían recogido las cosas, todos se sentaban a pasar lo que se llamaba "un agradable rato en familia". Esto significaba que el padre de familia se quedaba dormido, su mujer hacía punto y las hijas deseaban estar muertas o en Tombuctú. No se les permitía leer ni salir de la habitación, porque la teoría decía que durante aquel rato el padre conversaba con ellas, lo cual tenía que ser un placer para todos los interesados. Con suerte, acababan casándose y así tenían ocasión de infligir a sus hijas una juventud tan lúgubre como había sido la suya. [...] Hay que tener en cuenta toda esta carga de aburrimiento cuando pensamos en el mundo de hace cien años; y si nos remontamos más atrás en el tiempo, el aburrimiento es aún peor. Imaginemos la monotonía del invierno en una aldea medieval. La gente no sabía leer ni escribir, solo tenían velas para alumbrarse después de anochecer, el humo de su único fuego llenaba la única habitación que no estaba espantosamente fría. Los caminos eran prácticamente intransitables, de modo que casi nunca veían a personas de otras aldeas. Seguro que el aburrimiento contribuyó en gran medida a la práctica de la caza de brujas, el único deporte que podía animar las noches de invierno.

Ahora nos aburrimos menos que nuestros antepasados, pero tenemos más miedo de aburrirnos. Ahora sabemos, o más bien creemos, que el aburrimiento no forma parte del destino natural del hombre, sino que se puede evitar si ponemos suficiente empeño en buscar excitación. En la actualidad, las chicas se ganan la vida, en gran parte porque esto les permite buscar excitación por las noches y escapar del "agradable rato en familia" que sus abuelas tenían que soportar. [...] Puede que cierto grado de aburrimiento sea un ingrediente necesario en la vida. El deseo de escapar del aburrimiento es natural; de hecho, todas las razas humanas lo han manifestado en cuanto han tenido ocasión. [...] Las guerras, los pogromos y las persecuciones han formado parte de las vías de escape del aburrimiento; incluso pelearse con los vecinos era mejor que nada. Así pues, el aburrimiento es un problema fundamental para el moralista, ya que por lo menos la mitad de los pecados de la humanidad se cometen por miedo a aburrirse. [...]

Bertrand Russell (1872-1970)

La conquista de la felicidad (1930)

Supongo que muchos de vosotros os habréis preguntado ya qué diablos tiene que ver la exposición de Russell con el dibujo del perro de Picasso. Bueno, lo cierto es que no podemos ya preguntárselo a Picasso, pero, por suerte, hay personas que dedican parte de su vida a investigar por nosotros esta clase de relaciones. Una de ellas es Daniel Lesmes, que en su ensayo titulado "Presencia de una ausencia: imagen y concomitancia entre el tedio decimonónico y la acedia medieval" explora la influencia del aburrimiento en algunas de las diversas manifestaciones culturales de la humanidad a lo largo de ciertas etapas de la historia occidental.

Personalmente, y aunque he de reconocer que el texto de Daniel Lesmes es infinitamente más complejo, académico y riguroso que el de Bertrand Russell (que no deja de ser, en este caso, una reducción a la autoayuda), creo que es extremadamente interesante, aparte de llevar tras de sí un arduo y eficaz trabajo de documentación y de mostrar, de un modo absolutamente cautivador, toda la pasión y muchos de los conocimientos que Daniel demuestra en relación al mundo de la literatura y del arte en general.

Os animo a leerlo. Aquellos de vosotros que queráis echarle un vistazo, podéis hacerlo accediendo a esta página web, o descargando el texto directamente desde el Chinchibox:

http://www.box.net/shared/cd4f3uhugu

Que os aproveche. Un abrazo.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Música: Fat Freddy's Drop

2009-05-21T20:15:00.007+02:00

Buenas,

He querido compartir en esta ocasión una de mis canciones preferidas de Fat Freddy's Drop, un septeto de Wellington (capital de Nueva Zelanda) que hace dub, roots, reggae y algo de jazz, aunque también le da al soul. Aunque llevan en esto desde hace más de diez años, su gran eclosión tuvo lugar en 2005, con la publicación de su primer álbum de estudio: Based on a true story, producido por DJ Fitchie y editado por el sello propiedad del grupo, The Drop.

Se trata de un corte titulado Hope (for a generation), incluido -en una versión diferente de 07:19 junto a Hollie Smith- en el álbum mencionado anteriormente, pero publicado por primera vez en una compilación titulada 21st Celebration y editada por la emisora neozelandesa Radio Active en 1999. No obstante, la versión que os dejo por el Chinchibox corresponde, según creo, a la publicada en el EP Hope for a Generation, editado por KARTEL en 2004:

http://www.box.net/shared/316fx9ebgr

Si alguno de vosotros estuviera interesado en adquirir alguno de los trabajos publicados por esta interesante formación, lo tendréis relativamente fácil, ya que la edición española de los mismos corre a cargo de Lovemonk, el sello creado por el Sr. Lobo (Borja Torres) y Bruno Muñoz, y que es sinónimo de "discos buenos".

Por cierto, aprovecho para recomendaros también muy encarecidamente que exploréis los títulos de la colección Marula Soul (también de Lovemonk) y del sello Marula Soulfood, éste último creado por Lovemonk y el club madrileño Marula Café, y dedicado a publicar ediciones de 7" de música negra de baile que son todo un lujo "para el body" (por favor, permitidme la expresión...).

Un fuerte abrazo.

1 http://www.fatfreddysdrop.com/

2 http://www.myspace.com/fatfreddysdropnz

3 http://en.wikipedia.org/wiki/Fat_Freddy%27s_Drop

4 http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/content-765.html

5 http://www.lovemonk.net/

Música: Antonio Vega

2009-05-12T11:23:00.010+02:00

Antonio Vega, por Thomas Canet.

Hola a todos.

Esta mañana ha fallecido el músico Antonio Vega, uno de los grandes supervivientes de la movida, en un hospital de Madrid, a los 51 años de edad.

Estoy algo triste. La música de Antonio fue, es y será parte de la banda sonora de mi vida. Recuerdo la última vez que pude verle actuar: fue en la sala Clamores, meses después de haber lanzado su LP 3.000 Noches con Marga (2005). ¿Te acuerdas, MJ? Nunca olvidaré la interpretación que hizo aquel día de Anatomía de una ola, una de las canciones que tú me enseñaste:

[...] como aquel palillo que flotara

en un inmenso océano que alguna vez lo maltratara...

...que nunca hundiera ni guiara. [...]

Os dejo la pista en el Chinchibox: http://www.box.net/shared/87jzi50he4

Disfrutad. Hoy es el primer día del resto de nuestras vidas.

Besos para todos.

1 http://www.antoniovega.org/

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vega

3 http://www.thomascanet.com/

Inquietudes públicas (I)

2009-05-11T11:46:00.011+02:00

Fotografía de otra pintada en la calle del Dos de Mayo (Madrid),

tomada por un servidor y tratada por mi amiga Cris.

Feliz día a día.

Mientras paseaba por el barrio, me topé con esta otra inquietud pública, expresión espontánea de un corazón relativamente pesimista, que pude recoger con una cámara digital que me prestaron.

Día a día consumimos la vida y nos ahogamos todos. Se trata en este caso de una reflexión oscura, destinada a despertar conciencias, a turbar almas. Puro existencialismo callejero.

Pero yo me niego a ahogarme; quiero pensar que navego, aunque en muchas ocasiones bogue al pairo, a la deriva, dejando que el viento role.

En el blog de un tal Juan Torres López he comprobado que el mismo autor (me atrevo a afirmarlo aún sin haber estudiado grafología) ha dejado impresa la misma frase sobre un cierre metálico en la ciudad de Granada. Pero además ha añadido "Sobre el trabajo". Entiendo que se refiere a la teoría marxista de la alienación: "En su enfoque desde el marxismo al proceso de alienación, [Karl Marx] denominó alienación a las distorsiones que causaba la estructura de la sociedad capitalista en la naturaleza humana".

Que cada cual extraiga su propia conclusión: somos libres.

Siempre. Os quiero.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Alienaci%C3%B3n

Cine: El castillo ambulante

2009-05-09T18:00:00.007+02:00

Hola otra vez.

Al fin llegó a mi videoclub habitual la película japonesa de animación El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro), estrenada en España hace algo más de tres años, y que hasta ahora no había podido ver. No obstante la espera ha merecido la pena; se trata, sin duda, de una de las mejores películas -de animación o no- que he disfrutado a lo largo de 2009, aunque haya tenido que ser desde mi sofá de cien euros de Ikea y a través de mi tele de tubo catódico.

El castillo ambulante (2004) ha sido dirigida por uno de los grandes genios del cine de animación japonés: Hayao Miyazaki, autor -entre otras muchas películas- de la oscarizada El Viaje de Chihiro, y producida por Rick Dempsey, Ned Lott y Toshio Suzuki. Detrás hay un grupo de ocho compañías productoras niponas, incluida Studio Ghibli. El guión de Miyazaki está basado en la novela de la autora británica Diana Wynne Jones (Howl's Moving Castle; 1986).

Podéis encontrar los diez primeros minutos de la película en YouTube:

Mucha gente dice que El castillo ambulante no es en absoluto una "película para niños". Personalmente no estoy de acuerdo; creo que es una película para cualquiera. Me recordó mucho a aquella serie televisiva titulada Habitación perdida (The Lost Room), que a pesar de haberla visto antes, es bastante posterior (fue emitida en el SciFi Channel de Estados Unidos en Diciembre de 2006, y en España, a través de Cuatro, durante Mayo de 2007).

Lo de siempre: espero que os guste.

Abrazos.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Hauru_no_Ugoku_Shiro

2 http://www.imdb.com/title/tt0347149/

3 http://es.wikipedia.org/wiki/El_castillo_ambulante

Cambio

2009-05-05T11:11:00.010+02:00

Ex nihilo nihil fit.

En filosofía, el cambio se define como "la cualidad del flujo y lo contrario a la permanencia". La permanencia representa, por contra, la duración firme de un estado, su constancia, perseverancia, estabilidad o inmutabilidad.

La propia filosofía surge cuando el ser humano, buscando una explicación a los fenómenos de la naturaleza, comienza a prescindir de los mitos para apoyarse sobre todo en la razón. Se trata de un gran ejemplo de cambio: un proceso crítico, transformador, paulatino. No obstante, el hecho de haber dado ese gran paso -de lo mítico a lo racional, de la mitología a la verdad comprobada, del mito al logos- no ha logrado erradicar aún las diferentes interpretaciones religiosas del mundo, evidentemente mayoritarias. ¿Puede hablarse entonces de cambio? Creo que sí, siempre que el cambio sea entendido como un proceso, y no como su culminación.

Según Heráclito, El Oscuro de Éfeso, el logos es "la inteligencia que dirige, ordena y da armonía al devenir de los cambios que se producen en la guerra, que es la existencia misma". El filósofo griego utilizaba el logos como unidad de la realidad, del mismo modo que en física la unidad de la acción es el julio · segundo.

"ποταμοις τοις αυτοις εμβαινομεν τε και ουκ εμβαινομεν, ειμεν τε και ουκ ειμεν τε." ("En el mismo río entramos y no entramos, pues somos y no somos"). Y cito ahora textualmente de la entrada correspondiente a Heráclito en la wikipedia: "El fragmento (citado con frecuencia erróneamente como no se puede entrar dos veces en el mismo río, siguiendo a la versión que da Platón en el Crátilo) ejemplifica la doctrina heraclítea del cambio: el río -que no deja de ser el mismo río- ha cambiado sin embargo casi por completo, así como el bañista. Si bien una parte del río fluye y cambia, hay otra (el cauce, que también debe interpretarse y no tomarse en un sentido literal) que es relativamente permanente y que es la que guía el movimiento del agua. Algunos autores ven en el cauce del río el logos que 'todo rige', la medida universal que ordena el cosmos, y en el agua del río, el fuego [principio natural del que, según Heráclito, procede el mundo]. A primera vista esto puede parecer contradictorio, pero debe recordarse que Heráclito sostiene que los opuestos no se contradicen sino que forman una unidad armónica (pero no estática)."

"Su filosofía se basa en la tesis del flujo universal de los seres: 'Panta rei' (πάντα ρει), todo fluye. El devenir está animado por el conflicto: 'La guerra (pólemos) es el padre de todas las cosas', una contienda que es al mismo tiempo armonía, no en el sentido de una relación numérica, como en los pitagóricos, sino en el de un ajuste de fuerzas contrapuestas, como las que mantienen tensa la cuerda de un arco. Para Heráclito el arjé es el fuego, en el que hay que ver la mejor expresión simbólica de los dos pilares de la filosofía de Heráclito: el devenir perpetuo y la lucha de opuestos, pues el fuego sólo se mantiene consumiendo y destruyendo, y constantemente cambia de materia. Ahora bien, el devenir no es irracional, ya que el logos, la razón universal, lo rige: 'Todo surge conforme a medida y conforme a medida se extingue'."

Aunque Heráclito es efectivamente el padre de la teoría cosmológica del eterno retorno, la idea que la mayoría posee de tal concepto procede a menudo de los trabajos de Nietzsche. Sin embargo, lo que en Heráclito refiere a una pura visión cíclica del tiempo, en Nietzsche implica que los acontecimientos se guíen por estrictas reglas de causalidad; no se trata ya de ciclos ni de nuevas combinaciones en otras posibilidades, sino que los mismos acontecimientos (al igual que los pensamientos, sentimientos e ideas) se vuelven a repetir en el mismo orden, tal cual ocurrieron, sin ninguna posibilidad de variación.

En cualquier caso, de todo ello extraemos que, así como nada surge de la nada, tampoco es posible el cambio sin la permanencia. Y que nosotros, los seres, no somos capaces de actuar sobre el devenir, que es un aparente nudo cíclico, pero sí sobre el ajuste de fuerzas contrapuestas de las que habla Heráclito, rompiendo el equilibrio.

Es precisamente en época de guerra (entendida como crisis, pólemos) cuando las sociedades cambiamos. Porque cambiar, lo que se dice cambiar, cambiaremos -eso seguro. El cambio es el devenir; las fuerzas contrapuestas, el progreso y la regresión. El cambio es el río; son los bañistas los que pueden decidir evolucionar o involucionar.

Evolucionemos, Bubu. Evolucionad todos.

Un abrazo,

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Cambio

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Her%C3%A1clito

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Parm%C3%A9nides

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Eterno_retorno

5 http://es.wikipedia.org/wiki/Logos

Poesía: T. S. Eliot (II)

2009-04-28T19:58:00.006+02:00

Retrato de Thomas Stearns Eliot en su estudio.

(Fotografía de Alfred Eisenstaedt para la revista Life)

The Waste Land

Nam Sibyllam quidem Cumis ego ipse oculis meis

vidi in ampulla pendere, et cum illi pueri dicerent:

Σίβυλλα τί θέλεις; respondebat illa: άποθανεϊν θέλω.

For Ezra Pound

il miglior fabbro

I. THE BURIAL OF THE DEAD

APRIL is the cruellest month, breeding

Lilacs out of the dead land, mixing

Memory and desire, stirring

Dull roots with spring rain.

Winter kept us warm, covering

Earth in forgetful snow, feeding

A little life with dried tubers.

Summer surprised us, coming over the Starnbergersee

With a shower of rain; we stopped in the colonnade,

And went on in sunlight, into the Hofgarten,

And drank coffee, and talked for an hour.

Bin gar keine Russin, stamm' aus Litauen, echt deutsch.

And when we were children, staying at the archduke's,

My cousin's, he took me out on a sled,

And I was frightened. He said, Marie,

Marie, hold on tight. And down we went.

In the mountains, there you feel free.

I read, much of the night, and go south in the winter.

What are the roots that clutch, what branches grow

Out of this stony rubbish? Son of man,

You cannot say, or guess, for you know only

A heap of broken images, where the sun beats,

And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief,

And the dry stone no sound of water. Only

There is shadow under this red rock,

(Come in under the shadow of this red rock),

And I will show you something different from either

Your shadow at morning striding behind you

Or your shadow at evening rising to meet you;

I will show you fear in a handful of dust.

Frisch weht der Wind

Der Heimat zu.

Mein Irisch Kind,

Wo weilest du?

'You gave me hyacinths first a year ago;

'They called me the hyacinth girl.'

-Yet when we came back, late, from the Hyacinth garden,

Your arms full, and your hair wet, I could not

Speak, and my eyes failed, I was neither

Living nor dead, and I knew nothing,

Looking into the heart of light, the silence.

Od' und leer das Meer.

Madame Sosostris, famous clairvoyante,

Had a bad cold, nevertheless

Is known to be the wisest woman in Europe,

With a wicked pack of cards. Here, said she,

Is your card, the drowned Phoenician Sailor,

(Those are pearls that were his eyes. Look!)

Here is Belladonna, the Lady of the Rocks,

The lady of situations.

Here is the man with three staves, and here the Wheel,

And here is the one-eyed merchant, and this card,

Which is blank, is something he carries on his back,

Which I am forbidden to see. I do not find

The Hanged Man. Fear death by water.

I see crowds of people, walking round in a ring.

Thank you. If you see dear Mrs. Equitone,

Tell her I bring the horoscope myself:

One must be so careful these days.

Unreal City,

Under the brown fog of a winter dawn,

A crowd flowed over London Bridge, so many,

I had not thought death had undone so many.

Sighs, short and infrequent, were exhaled,

And each man fixed his eyes before his feet.

Flowed up the hill and down King William Street,

To where Saint Mary Woolnoth kept the hours

With a dead sound on the final stroke of nine.

There I saw one I knew, and stopped him, crying 'Stetson!

'You who were with me in the ships at Mylae!

'That corpse you planted last year in your garden,

'Has it begun to sprout? Will it bloom this year?

'Or has the sudden frost disturbed its bed?

'Oh keep the Dog far hence, that's friend to men,

'Or with his nails he'll dig it up again!

'You! hypocrite lecteur!-mon semblable,-mon frère!'

[...]

T. S. Eliot (1888-1965)

The Waste Land (1922)

La Tierra Baldía

En cuanto a la Sibila, yo la vi con mis propios ojos en Cumas,

colgada dentro de una botella. Cuando los niños le preguntaban:

"¿Qué quieres, Sibila?", ella respondía: "Quiero morir".

Para Ezra Pound

el mejor artesano

I. EL ENTIERRO DE LOS MUERTOS

Abril es el mes más cruel, hace brotar

lilas del interior de la tierra muerta, mezcla

la memoria y el deseo, estremece

las raíces marchitas con lluvia de primavera.

El invierno nos mantuvo calientes, cubriendo

la tierra con nieve de olvido, alimentando

un poco de vida con tubérculos secos.

El verano nos sorprendió, pasando sobre el Starnbergersee

con una cortina de lluvia; hicimos un alto bajo la galería de columnas,

y continuamos a la luz del sol, adentrándonos en el Hofgarten,

y bebimos café, y hablamos durante una hora.

De ninguna manera soy ruso; yo vengo de Lituania, yo soy un auténtico alemán.

Y cuando éramos niños, pasando una temporada donde el archiduque,

donde mi primo, él me sacó en un trineo,

y yo estaba asustado. Él dijo, Marie,

Marie, agárrate fuerte. Y para abajo fuimos.

En las montañas, allí uno se siente libre.

Leo, gran parte de la noche, y voy al sur en invierno.

¿Qué son las raíces que se prenden, qué ramas brotan

de estos escombros minerales? Hijo de hombre,

nada puedes decir, o adivinar, ya que sólo conoces

un montón de imágenes rotas, donde el sol golpea,

y el árbol muerto no ofrece refugio, ni el grillo consuelo,

ni la piedra seca rumor de agua. Sólamente

hay sombra bajo esta roca roja,

(ven bajo la sombra de esta roca roja),

y yo te enseñaré algo diferente, tanto de

tu sombra en la mañana avanzando a tus espaldas

como de tu sombra a la tarde creciendo para encontrarte;

yo te enseñaré el miedo en un puñado de polvo.

El viento sopla fresco

hacia la patria.

Mi muchacha irlandesa,

¿dónde te estás demorando?

"Tú me trajiste jacintos por primera vez hace un año;

ellos me llamaban la chica de los jacintos."

-Sin embargo cuando regresamos, tarde, del jardín de jacintos,

tus brazos llenos, y tu pelo húmedo, yo no podía

hablar, y los ojos me fallaban, no estaba

ni vivo ni muerto, y no sabía nada,

mirando en el corazón de la luz, el silencio.

Desolado y vacío el mar.

Madame Sosostris, famosa clarividente,

tenía un terrible resfriado, pero de todos modos

es conocida como la mujer más sabia de Europa,

con un mazo de cartas muy mordaz. Aquí, dijo ella,

está tu carta, el Marinero Fenicio ahogado,

(Perlas son estos que fueron sus ojos. ¡Mira!)

aquí está Belladonna, la Señora de las Rocas,

la Señora de las situaciones.

Aquí está el hombre de los tres bastos, y aquí la Rueda,

y aquí está el mercader con un sólo ojo, y esta carta,

que está en blanco, es algo que carga a la espalda,

que me está prohibido ver. No encuentro

al Colgado. Teme la muerte por el agua.

Veo multitudes de gente, dando vueltas en círculo.

Gracias. Si ves a la querida Mrs. Equitone,

dile que yo misma le llevo el horóscopo:

uno debe ser así de cuidadoso hoy en día.

Ciudad irreal,

bajo la niebla ocre de un amanecer de invierno,

una muchedumbre fluía sobre el Puente de Londres, tantos,

no tenía ni idea de que la muerte hubiera destruido tantos,

suspiros, cortos e infrecuentes, eran exhalados,

y cada hombre llevaba los ojos clavados un poco por delante de sus pies.

Fluían colina arriba y bajaban King William Street,

adonde Saint Mary Woolnoth daba las horas

con un sonido muerto en la última campanada de las nueve.

Allí vi a alguien que conocía, y le paré, gritando: "¡Stetson!

¡Tú que estuviste embarcado conmigo en Mylae!

Aquel cadáver que plantaste en tu jardín el año pasado,

¿ha empezado a retoñar? ¿Florecerá este año?

¿O ha perturbado su lecho la helada repentina?

¡Manten al Perro lejos de aquí, ya que es amigo de los hombres,

o con sus uñas volverá a desenterrarlo!

¡Tú! ¡Hipócrita lector! - ¡Mi igual, mi hermano!"

[...]

Traducción de Jesús Ruiz.

1 http://www.bartleby.com/201/1.html

2 http://es.wikipedia.org/wiki/La_tierra_bald%C3%ADa

3 http://es.wikipedia.org/wiki/T._S._Eliot

4 http://www.litencyc.com/php/sworks.php?rec=true&UID=8096

Música: Radio Raheem

2009-04-17T19:59:00.015+02:00

Radio Raheem, personaje de la película Do the Right Thing.

Feliz día.

Hace algún tiempo, mi gran amiga MJ me regaló un CD titulado Mariatchi Boogie. Se trata de un recopilatorio producido en 2006 por "Manu Chao, Aitzi y los lokos de la calle Codols", y podéis conseguirlo por 5 € en el Bar Mariatchi, en el barrio gótico de Barcelona (la dirección exacta es C/ Codols, 14). Espero que hayan vuelto a abrir ya, porque lo último que oí fue que lo cerraron por los motivos de siempre.

El disco trae 19 pistas que constituyen un buen recorrido por el circuito musical mestizo independiente de la Ciudad Condal de aquella época -no tan lejana- y además una preciosa colección de imágenes, aromas y sonidos de la Barcelona más gamberra. La verdad es que siempre me ha encantado, entre otras razones porque no resulta fácil hacerse con música de este tipo. Aunque es cierto que donde mejor debe disfrutarse es en la calle, por los rincones del Raval o bailando en la plaza del tripi. El caso es que el CD incluye temas de, por citar algunos, Che Sudaka, Pegatina Sound System, Fufü-ai, B. Roy & Magdid, Tates' Emotions o Manu Chao, que se inventa un mambo rumbero infinito que os recomiendo escuchar.

El tercer corte del disco, una optimista chancha de los Radio Raheem, está por el Chinchibox:

http://www.box.net/shared/b8evj5uxxl

Según la web del Radiochango, chancha significa algo parecido a chiripa; una suerte increíble, vamos. Es el nombre que el grupo le ha dado a la clase de música que hacen (siempre hay algún gilipollas que pregunta), producto de la fusión entre el ska, el punk, el reggae y otros muchos y más variados estilos.

Y, efectivamente, el nombre de la banda fue tomado de aquel entrañable personaje de la película Do the Right Thing (Haz lo que debas; 1989), de Spike Lee. Para aquellos que no hayáis visto la película, aquí tenéis la escena en la que Radio Raheem narra la historia del amor y el odio:

También podéis encontrarla en versión original:

http://www.youtube.com/watch?v=ShgXC62a09o

Sed felices. Un abrazo.

1 http://www.mariatchi.com/

2 http://www.radioraheem.net/

3 http://www.myspace.com/radioraheembanda

4 http://www.imdb.com/title/tt0097216/
5 http://en.wikipedia.org/wiki/Radio_Raheem

Sexus

2009-04-13T23:25:00.008+02:00

Henry Miller: Man on Fire

(óleo de Conrad Stryker)

CAPITULO PRIMERO

Debió de ser un martes por la noche cuando la conocí: en el baile. Fui a trabajar por la mañana, tras haber dormido una o dos horas, como un sonámbulo. El día pasó como un sueño. Después de cenar, quedé dormido en el sofá sin haberme quitado la ropa y me desperté hacia las seis de la mañana siguiente. Me sentía como nuevo, puro de corazón y obsesionado con una idea: conseguirla a toda costa. Mientras atravesaba el parque, iba preguntándome qué clase de flores le enviaría con el libro que le había prometido (Winesburg, Ohio). Pronto iba a cumplir treinta y tres años, la edad de Cristo crucificado. Tenía por delante toda una vida nueva, si era capaz de arriesgarlo todo. En realidad, no había nada que arriesgar: estaba en el último peldaño de la escala, era un fracasado en todos los sentidos de la palabra.

Así pues, era sábado por la mañana, y para mí el sábado ha sido siempre el mejor día de la semana. Vuelvo a sentirme vivo, cuando otros están muriéndose de cansancio; para mí la semana comienza con el día de descanso de los judíos. Desde luego, no tenía la menor idea de que aquella iba a ser la gran semana de mi vida. Lo único que sabía era que el día era propicio y memorable. Dar el paso fatal, arrojar todo a los perros, es en sí una emancipación: en ningún momento se me ocurrió pensar en las consecuencias. Rendirse absoluta, incondicionalmente, a la mujer que se ama es romper todas las ataduras, salvo el deseo de no perderla, que es la más terrible de todas.

Pasé la mañana pidiendo prestado a diestro y siniestro, envié el libro y las flores, y después me senté a escribir una larga carta que entregaría un repartidor especial. Le decía que le telefonearía luego, por la tarde. A mediodía salí de la oficina y me fui a casa. Estaba terriblemente inquieto, casi febril de impaciencia. Esperar hasta las cinco era una tortura. Volví al parque, sin pensar en nada mientras caminaba a ciegas por los prados y hasta el lago, donde los niños hacían navegar los barcos. A lo lejos se oía una orquesta; me traía recuerdos de mi infancia, de sueños apagados, añoranzas y penas. Una rebelión abrasadora y apasionada me henchía las venas. Pensé en grandes figuras del pasado, en todo lo que habían realizado a mi edad. Las ambiciones que hubiera podido tener habían desaparecido; lo único que quería hacer era ponerme enteramente en sus manos. Por encima de todo quería oír su voz, saber que seguía viva, que todavía no me había olvidado. Poder meter una moneda en la ranura cada día de mi vida a partir de entonces, poder oírle decir: "Hola", eso y nada más era lo máximo que me atrevía a esperar. Si me prometiera eso, y cumpliese su promesa, no importaría lo que ocurriera.

A las cinco en punto me apresuré a telefonear. Una voz con acento extranjero y extraordinariamente triste me informó de que no estaba en casa. Intenté averiguar cuándo estaría, pero colgaron. La idea de que estaba fuera de mi alcance me volvía loco. Telefoneé a mi mujer para decirle que no iría a cenar. Recibió la noticia con su desagrado habitual, como si no esperara de mí otra cosa que decepciones y aplazamientos. "¡Ojalá se te atragante, so puta!", pensé para mis adentros y colgué. "Por lo menos sé que no te deseo a ti, ni nada de ti, muerta o viva." Se acercaba un tranvía descubierto; sin pensar hacia dónde iba, monté y me dirigí al último asiento. Seguí montado dos horas y sumido en un profundo trance; cuando volví en mí, reconocí la heladería árabe cercana al puerto, bajé, caminé hasta el muelle y me senté en un larguero a mirar la gran greca del Puente de Brooklyn. Todavía quedaban varias horas por matar antes de atreverme a ir al baile. Mientras contemplaba con la mirada perdida la orilla opuesta, mis pensamientos derivaban sin cesar, como un barco sin timón.

Cuando por fin me recobré y me alejé tambaleándome, era como un hombre bajo los efectos de un anestésico que hubiera conseguido escapar de la mesa de operaciones. Todo parecía familiar y, sin embargo, carecía de sentido; tardé una eternidad en coordinar unas pocas impresiones simples que por cálculo reflejo ordinario significarían mesa, silla, edificio, persona. Los edificios sin sus autómatas son aún más sombríos que las tumbas; cuando se dejan las máquinas inactivas, crean un vacío más profundo que la propia muerte. Yo era un fantasma que se movía en un vacío. Sentarse, pararse a encender un cigarrillo, no sentarse, no fumar, pensar o no pensar, respirar o dejar de respirar, eran una y la misma cosa. Cáete muerto y el hombre que va detrás de ti pasa por encima de tu cadáver; dispara un revólver y otro hombre te dispara a ti; grita y despiertas a los muertos, que, cosa curiosa, también tienen pulmones potentes. Ahora el tráfico va de este a oeste; dentro de un minuto irá de norte a sur. Todo sigue su curso ciegamente, de acuerdo con las normas, y nadie llega a ningún sitio. Entra y sal, sube y baja tambaleándote y bamboleándote; unos salen como moscas, otros entran como enjambres de mosquitos. Come de pie, con ranuras, palancas, monedas grasientas, eructa, límpiate los dientes con un palillo, ladéate el sombrero, anda vacilante, resbala, tambaléate, silba, levántate la tapa de los sesos. En la próxima vida seré un buitre que se alimente de carroña suculenta: me posaré en lo alto de los edificios elevados y me lanzaré en picado y como una exhalación en cuanto olfatee la muerte. Ahora estoy silbando una tonada alegre: las regiones hepigástricas están en paz. Hola, Mara, ¿cómo estás? Y ella me dedicará la enigmática sonrisa, y me estrechará en un cariñoso abrazo. Eso ocurrirá en un vacío bajo potentes reflectores con tres centímetros de intimidad que dibujen un círculo místico a nuestro alrededor. [...]

Henry Miller (1891-1980)

Sexus (1949)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Miller

2 http://www.redbubble.com/people/smd83

Una publicitaria en apuros

2009-04-09T10:58:00.008+02:00

Revolucionario será aquel que pueda revolucionarse a sí mismo.

LUDWIG WITTGENSTEIN

Piedad Morillas Santamaría. Así se llama esta intrépida publicitaria en apuros que ha tomado la decisión de no sucumbir ante el desolador panorama laboral actual. Piedi no quiere rendirse. No está dispuesta a dejarse apesadumbrar. En su divertidísimo blog hay sobrados ejemplos de humanidad y, sobre todo, una gran oportunidad para cualquier contratista publicitario que crea en el valor del capital humano:

http://www.unapublicitariaenapuros.com/

Mucha suerte, Piedad.

Y muchas gracias.

Música: Los Planetas

2009-04-06T16:19:00.018+02:00

Hola...

...os tengo abandonados, lo sé; lo siento. Mucho trabajo y algo de tristeza. Son momentos de cambio.

Tristeza y cambio son lugares comunes en la literatura musical de Los Planetas, conjunto que rescato del desván de la memoria gracias a José Luis Díez, quien de vez en cuando se encarga de recordarme quién soy y de dónde procedo:

http://www.box.net/shared/pzccy9q83e

Este fantástico tema, titulado Un buen día, me recuerda a aquello que decían los Smiths en su canción Panic: "[...] Burn down the disco / Hang the blessed DJ / Because the music that they constantly play / It says nothing to me about my life [...]". Quiero decir que Un buen día sí habla de mi vida, de la vuestra, de una realidad que todos hemos vivido, con más o menos matices, alguna vez:

[...] He estado durmiendo hasta las seis

y después he leído unos tebeos de Spiderman

que casi no recordaba.

Y he salido de la cama.

He puesto la tele y había un partido

y Mendieta ha marcado un gol

realmente increíble.

Y me he puesto triste

el momento justo antes de irme. [...]

Un buen día es el décimo corte del LP Unidad de desplazamiento, que fue grabado y producido por Kurt Ralske en Zabriskie Point (NYC) allá por Enero de 1998, y publicado en 2000 por BMG Ariola. Espero que os entretenga.

Abrazos para todos.

1 http://www.losplanetas.es/

2 http://www.myspace.com/losplanetas

Cine: El Turista Accidental

2009-03-10T20:25:00.009+01:00

Hola de nuevo.

Hace poco volví a alquilar El Turista Accidental, una magnífica película que habitualmente suelo recomendar. Por suerte o por desgracia -según quién juzgue- me siento bastante identificado con el personaje protagonista, Macon Leary. Aquí os dejo los primeros dos minutos de película, o una lección magistral de cómo un hombre (o mujer) de negocios debe hacer una maleta.

El Turista Accidental (The Accidental Tourist) fue dirigida por Lawrence Kasdan en 1988; el guión es de Frank Galati, inspirado en una novela de la escritora Anne Tyler:

MACON

Estoy empezando a pensar que tal vez no se trate de cuánto

amas a una persona. Quizá lo que importe es quién eres

cuando estás con ella.

Disfrutad; muchos besos.

1 http://www.imdb.com/title/tt0094606/

2 http://www.labutaca.net/films/colabora/turista.htm

Jazz moments

2009-02-17T15:25:00.014+01:00

Ilustración de Alfred Gockel

Hola,

Cayó el otro día en mis manos, gracias a Dario -un compañero de profesión-, un disco que me ha hecho recuperar cromáticos instantes de swing. Se trata de un LP titulado Jazz moments... in a classic mood; fue grabado en la ciudad adriática de Bari a principios de Julio de 2007, y producido por la Associazione Culturale Fo(u)r, que como su propio nombre indica es una asociación cultural italiana.

Os dejo por aquí el corte número 15: una estupenda versión del tema (Back Home Again In) Indiana, compuesto por James Frederick Hanley en 1917.

http://www.box.net/shared/yyv7v7ih9o

Trompeta: Mino Lacirignola

Clarinete / Saxo: Pino Pichierri

Banjo: Renzo Bagorda

Contrabajo / Trombón: Muzio Petrella

Batería: Fabio Delle Foglie

En el LP vienen también acreditados Patty Lomuscio (voz) y Giuseppe Bassi (contrabajo). Unos pedazo de artistas que espero poder ver actuar muy pronto por los mejores clubs de jazz de Madrid. Aprovecho la ocasión para enviar un fuerte abrazo a Dick Angstadt; espero que El Bogui pueda abrirnos de nuevo sus puertas próximamente:

http://www.jazzinmadrid.com/yosoybogui/index.html

El color del swing de la Fo(u)r me ha traído a la memoria escenas de antiguas películas de la Disney, que también he querido compartir con vosotros. La primera de estas escenas corresponde a la película Los Aristogatos (The AristoCats), dirigida por Wolfgang Reitherman en 1970. En ella, un tal "Gato Jazz" (Scat Cat en la cinta original) interpreta, junto a los protagonistas y su propio grupo de swing, la canción Ev'rybody Wants To Be A Cat. El tema fue compuesto por Floyd Huddleston y Al Rinker, e interpretado por Phil Harris:

La segunda escena ha sido extraída del film El Libro de la Selva (The Jungle Book), dirigida en 1967 también por Wolfgang Reitherman. Nos muestra el momento en que el Rey Louie trata de sonsacar a Mowgli el secreto del fuego. La famosísima canción I Wan'na Be Like You (The Monkey Song) -"Quiero ser como tú"-, fue escrita por Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, e interpretada por Louis Prima, Phil Harris y Bruce Reitherman:

Hasta otra; un abrazo.

1 http://www.four-edition.com/pg_int/cl203.htm

2 http://www.imdb.com/title/tt0065421/

3 http://www.imdb.com/title/tt0061852/

Hagakure

2009-01-27T20:03:00.008+01:00

Fotografía de guerreros samuráis de la provincia de Satsuma
durante la guerra Boshin

(Tomada de Wikipedia)

"Hace tan solo cincuenta o sesenta años los samuráis hacían sus abluciones cada mañana, se afeitaban la cabeza y perfumaban su moño. Seguidamente, se cortaban las uñas de manos y pies, las limaban con piedra pómez y las pulían, en fin, con la hierba Kogane. Jamás mostraban el menor signo de pereza para hacer esto y siempre se cuidaban mucho de estar aseados.

El samuray comprobaba seguidamente su sable largo y su sable corto, para asegurarse de que no les afectara la herrumbre. Les quitaban el polvo y los limpiaban para que reluciesen.

Tomarse tanto cuidado por las apariencias pudiera considerarse una manifestación de fatuidad, pero esta costumbre no se debe simplemente a una inclinación por la elegancia o lo novelesco. En cualquier momento se le puede llamar para que libre una dura batalla; y si encuentra la muerte en un estado de descuido personal, será prueba de que ha relegado sus buenas costumbres y se hará merecedor del desprecio del adversario. Por eso, tanto los viejos como los jóvenes samuráis se cuidan mucho de su atuendo. Tal comportamiento puede parecer una pérdida de tiempo, o una ocupación muy trivial, pero forma parte de la vida de un samuray.

En realidad, todo ello requiere menos tiempo y esfuerzo del que parece. Si un samuray está dispuesto a morir, debe pensar que ya está muerto; si es diligente en su servicio y se perfecciona en las artes militares, jamás se cubrirá de vergüenza. Pero si se pasa el tiempo haciendo solo lo que le place, se verá deshonrado en el momento de la prueba. Y ni siquiera será consciente de su propio deshonor. Si nada le importa, excepto el hecho de no ponerse en peligro y de sentirse feliz, se dejará llevar de forma vergonzosa hacia un estado verdaderamente lamentable.

Es seguro que un samuray que no está preparado para morir, morirá de muerte poco honorable.

Pero desde el momento en que consagra su vida a preparar su muerte, ¿cómo podría tener un comportamiento deleznable? Deberá pensar seriamente en esto y, en consecuencia, adecuar su conducta a tal fin.

En estos últimos treinta años las cosas han cambiado mucho. En nuestro tiempo, cuando se reunían los jóvenes samuráis, se hablaba de dinero, de beneficios y pérdidas, de la forma de gobernar la casa, o del criterio necesario para saber juzgar el precio de una indumentaria, y se intercambiaban frases picarescas. Si surgía cualquier otro tema, se estropeaba el ambiente y todos se sentían incómodos. Pero ¡a qué lamentable estado han llegado las cosas! Entonces, a la edad de veinte o treinta años, un hombre no pensaba en absoluto en cosas materiales o poco delicadas, y tampoco hablaba de ellas. Si, por casualidad y en su presencia, los hombres de edad madura dejaban escapar de sus labios alguna expresión inadecuada, ese joven se sentía tan afectado como si hubiera recibido una herida física.

La tendencia actual parece que se ha contaminado de lo que los tiempos modernos consideran el máximum: el lujo y la ostentación. Solo el dinero tiene importancia.

Es algo manifiesto que si los jóvenes no tuvieran ese gusto por el lujo, incompatible con su situación, desaparecería tal equivocada actitud.

Por otro lado, alabar como ricos en recursos a los jóvenes que muestran una disposición sobria y económica, es algo totalmente deleznable. La frugalidad equivale a la falta de sentido del 'GIRI', u obligaciones sociales y personales. ¿Es necesario que añada que un samuray que olvida sus obligaciones con los demás es un ser indigno, despreciable y sin temple?"

Yamamoto Tsunetomo (1659-1719)
HAGAKURE (1710-1717)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Hagakure

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Yamamoto_Tsunetomo

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Bushi

Vídeo: Playing For Change

2009-01-21T11:44:00.012+01:00

Feliz día.

Álvaro (un compañero de la oficina) me acaba de enviar el enlace a un estupendo vídeo que hay colgado en YouTube y que lleva por título Playing For Change: Song Around The World "Stand By Me". Como podréis comprobar, el vídeo muestra a varios músicos callejeros, en distintos lugares del mundo, interpretando su particular versión de la canción Stand By Me.

Lo realmente interesante es el modo en que los autores mezclan las múltiples pistas de audio que han ido grabando hasta componer una nueva versión del tema "por sumas de escaleras", que diría el desaparecido Hilario Camacho. Es decir, la forma en que construyen una nueva pieza musical trabajando con cada una de las grabaciones realizadas de manera independiente.

Este vídeo ha sido extraído del documental Playing For Change: Peace Through Music (que, traducido libremente al español, significa "Tocando por el cambio: Paz por medio de la música"). En realidad, entiendo que lo de Playing For Change es un juego de palabras (Change -cambio- refiere tanto a esas monedas sueltas que llevamos como "cambio", y que en ocasiones echamos a las fundas abiertas de los instrumentos de los músicos callejeros, como a el "cambio" del que tanto se habla últimamente, en parte gracias a un tal Obama, y que nunca, nunca llega por mucho que lo esperemos). Como veis, el juego de palabras es válido tanto en inglés como en español.

El documental ha sido dirigido por Mark Johnson y Jonathan Walls, y producido por la compañía estadounidense Timeless Media. La canción original fue adaptada por Ben E. King, Jerry Leiber y Mike Stoller a partir de un tema gospel de 1955, interpretado por The Staples Singers. Aunque en principio la pieza se escribió para The Drifters, en última instancia King decidió grabarla y su famosa versión fue lanzada al mercado como sencillo en 1961. La misma versión fue de nuevo editada en 1986, debido sobre todo al estreno, ese mismo año, de la película Stand By Me ("Cuenta Conmigo"), dirigida por Rob Reiner y basada en una de las novelas del genial Stephen King.

Besoles para todos.

1 http://www.playingforchange.org/

2 http://www.imdb.com/title/tt1202573/

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_E._King

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Cuenta_conmigo

Música: Go Lem System

2009-01-13T19:44:00.010+01:00

Buenas noches.

Hace algunos años, durante la primera edición del Festival de cortometrajes y videoclips Átalo en Corto, pude escuchar una canción de Go Lem System titulada Pura Sangre. Desde el primer momento me fascinó; creo que transmite de manera muy efectiva y directa el cosmopolitismo, el activismo social y el buen rollo característicos de los Artistas del Chango.

Podéis escucharla, descargarla y compartirla a través del Chinchibox:

http://www.box.net/shared/mgsj4c83x6

Pura Sangre fue incluida en el LP Cacería, editado en 2006 por la discográfica barcelonesa K Industria. Se trata del cuarto disco de la banda (el quinto si tenemos en cuenta la reedición de su cuarto LP, Viaje, que llevaron a cabo en 2004). Cacería está dedicado al hospital José T. Borda, el psiquiátrico de Buenos Aires desde donde emite la ya célebre estación de radio La Colifata.

Un gran abrazo; os quiero.

1 http://www.myspace.com/golemsystem
2 http://www.kindustria.com/
3 http://es.youtube.com/watch?v=1uT3Xdn2-ck

Frío

2009-01-08T19:16:00.007+01:00

Ilustración de Élena Nazzaro

Hola otra vez.

En casa, durante el invierno, hace mucho frío: no tengo calefacción y estas viejas ventanas de madera no cierran del todo bien. El aire de Enero se cuela por sus rendijas como la niebla amarilla de Eliot o aquella en la que, en ocasiones, solía transformarse el conde Drácula. Así que investigo; resuelvo informarme al respecto y tratar de buscar una posible solución al problema del frío.

La Real Academia Española contempla once acepciones probables para la palabra frío. La séptima de ellas recoge lo siguiente: "Sensación que se experimenta ante un descenso de temperatura.". La wikipedia coincide con la mayoría de los portales sobre ciencia y define frío como "la ausencia total o parcial de calor". Casi todas las páginas científico-prácticas hablan de frío refiriéndose a la sensación que experimentamos cuando perdemos calor.

Resulta curioso. Me pregunto si, tal vez, esté perdiendo calor en lugar de estar pasando frío. Perder calor es, sin duda, más molón que pasar frío. Suena más poético, más atractivo. Ahora ya no tengo frío; pierdo calor. Averiguo que "molón" está incluida en el diccionario de la RAE.

Busco "calor"; sólo tiene seis acepciones (el marcador está 11-6). La primera de ellas dice que el calor es la "Sensación que se experimenta ante una elevación de temperatura.". Nada que objetar; se me ocurre que si estuviera a veinte grados bajo cero y la temperatura se elevase un grado, hasta diecinueve grados bajo cero, no por ello experimentaría calor, desde luego. Pero entiendo que podría ser una falacia.

Wikipedia y portales sobre ciencia coinciden de nuevo, y definen calor como "una forma de energía asociada al movimiento de los átomos, moléculas y otras partículas que forman la materia". Según he podido leer, la temperatura de un cuerpo está directamente relacionada con su nivel de agitación molecular -a mayor agitación, mayor temperatura-, mientras que el calor es simplemente la energía necesaria para hacer agitarse a esas moléculas.

Así que, cuando sentimos frío, lo que en realidad sucede es que estamos perdiendo al menos parte de la energía necesaria para hacer que nuestros átomos, moléculas y demás partículas sigan agitándose o se pongan a ello.

Entonces me surge otra pregunta: ¿existe algún modo, disociado de cualquier artefacto capaz de emitir calor, de agitar nuestras moléculas? Es decir, ¿puedo hacerlo aquí y ahora?

Entonces leo que hay dos maneras de provocar la agitación de nuestras moléculas: la primera consiste, básicamente, en la transferencia de calor de un cuerpo a otro. Pero como en casa no hay ningún cuerpo (ni materia alguna) con una temperatura mayor que la mía, ni aparato que la origine, no me sirve. La segunda forma de agitar moléculas es por medio del trabajo mecánico (si tenemos las manos frías, podemos frotarlas rápidamente entre sí para hacerlas entrar en calor). Me froto las manos.

Aunque existen otros modos. Leo en otra página que hay diferentes tipos de energía que pueden transformarse en energía térmica (calor): la energía mecánica (citada anteriormente); la energía eléctrostática (mis maravillosos radiadores eléctricos que apenas calientan); la energía química (presente en los alimentos, y que es transformada en calor al consumirlos); la energía electromagnética (la luz del Sol); la energía nuclear ( ); y... el sonido.

Es de noche, así que me pongo algo de música y decido terminar la caja de polvorones. Creí que podría llegar a hacer magia, y he acabado medio sordo y con la boca seca.

1 http://www.frenchtoastgirl.com/

2 http://www.rae.es/rae.html

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%ADo

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Calor

5 http://www.ciencianet.com/

Feliz 2009

2009-01-04T19:05:00.004+01:00

Ilustración de Ben Heine

1 http://www.benheine.com/

2 http://benjaminheine.blogspot.com/

Música: Puccini + Caruso

2008-12-22T20:32:00.019+01:00

Enrico Caruso

(Fotografía de Emil Otto Hoppe para la revista LIFE)

Gracias, papá.

Perdonad el retraso.

Aún estoy tratando de resucitar mi ordenador después de que éste contrajera un maldito virus de esos que crean ciertos individuos más preocupados por su ego que por cualquier otra materia; resulta triste pero existen. Virus, retrasos en los vuelos, crisis financieras; ya lo dijo Albert Einstein: el problema del hombre no está en la bomba atómica, sino en lo que hay dentro de su corazón.

Hace 150 años no existía la bomba atómica ni las crisis financieras. Tampoco existían los virus informáticos ni el retraso en los vuelos. Tal mundo como ese en tal día como hoy -hace ya 150 años- vio nacer a un hombre con el corazón lleno de lírica: Giacomo Puccini.

Varios amantes de la ópera consideran a Puccini el mejor operista que ha existido; algunos más sostienen que el mejor de los cantores fue sin duda Enrico Caruso. Aún sin estar del todo de acuerdo con ellos, más que nada por aquello del gusto (entendido como arbitrio y también como deleite), no puedo negar que una de mis arias preferidas es precisamente E lucevan le stelle.

Lamentablemente, la calidad de la grabación no es buena. No obstante, da una ligera idea de lo que hubiera supuesto asistir a una representación de Tosca con Enrico Caruso interpretando el papel de Mario Cavaradossi.

Tosca fue estrenada en Roma el 14 de Enero de 1900. La música es de Giacomo Puccini y el libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Parece ser que esta versión fue grabada en 1902, pero no estoy del todo seguro. Tampoco he podido averiguar nada más allá. Por aquí os dejo algo más de información:

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Enrico_Caruso

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Illica

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Giacosa

5 http://es.wikipedia.org/wiki/E_lucevan_le_stelle

Toma wiki, Rafa (risas).

Felices días, mentirosos.

Vídeo: Soleil du soir

2008-12-05T11:12:00.014+01:00

Hola de nuevo,

Atentos a una de las últimas creaciones del genial Michel Gondry. No conozco a nadie más capaz que él a la hora de jugar con las técnicas del stop motion y del time lapse. Muchas gracias, Jose, por tu recomendación.

Soleil du soir ("Sol de tarde" / "Sol de noche") es un videoclip realizado por Gondry para el veterano músico Dick Annegarn, un artista neerlandés que suele utilizar el francés en sus composiciones y que el pasado 3 de Noviembre lanzó su último LP (titulado asimismo Soleil du soir), producido por Vincent Frerebeau y editado por el sello parisino tôt Ou tard.

Disfrutadlos. Un abrazo.

1 http://www.michelgondry.com/

2 http://annegarn.free.fr/

3 http://www.totoutard.com/

4 http://es.wikipedia.org/wiki/Time-lapse

5 http://es.wikipedia.org/wiki/Stop-motion

Vídeo: Mankind Is No Island

2008-11-25T13:18:00.009+01:00

Imagen de la famosa pintada "fantasma" del barrio madrileño de La Latina

(Fotografía tomada por Bubu, agradecidamente robada de su blog Bubuwannafly)

Mankind Is No Island fue el cortometraje ganador de la pasada edición neoyorquina del Tropfest, celebrado en Septiembre. De una simpleza hermosísima -y de una hermosura simplísima-, el corto ha sido grabado en un fin de semana, utilizando letreros presentes en las calles de Nueva York y de Sydney, y a través de la cámara de un teléfono móvil.

Tres minutos y medio de vídeo (y una canción) que han contado con un presupuesto de apenas 57 US$ (unos 45 €) y que están sirviendo para hurgar en la conciencia de decenas de miles de personas.

Están ahí y forman parte; su vida es como la nuestra.

Dirección: Jason Van Genderen
Producción: Shane Emmett
Música: John Roy

En los créditos del vídeo figura como productora un pequeño estudio llamado Treehouse Creative; también hay una mención de agradecimiento a Digital Appeal. Ambas compañías australianas, al igual que los tres genios responsables de esta poderosa exhibición de voluntad e imaginación.

I walk by you today...

1 http://www.imdb.com/title/tt1310384/

2 http://www.tropfest.com/ny/

3 http://treehousecreative.com/

4 http://bubuwannafly.blogspot.com/

Be good without god

2008-11-24T11:48:00.035+01:00

Uno de los autobuses con la publicidad de la British Humanist Association

(Fotografía tomada de la web del diario El País)

Dad, pues, al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios.

JESUCRISTO

Hola,

Leo esta mañana en los diarios digitales que la influyente Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) clausuró ayer el X Congreso Católicos y vida pública, en el que por vez primera se aprobó un manifiesto colectivo que lamenta, entre otras cosas, el laicismo ideológico en Occidente.

Sigo leyendo y me encuentro con el párrafo central del susodicho manifiesto: "No podemos dejar de denunciar que en la España actual no se respeta el sacrosanto derecho a la vida, ni en las inicuas leyes del aborto y de la eutanasia ni en los no menos inicuos proyectos del suicidio asistido y de la manipulación abyecta de las fuentes de la vida humana. En la España actual no se respeta como es debido a la familia y a sus valores ni el único matrimonio verdadero; no se respeta el inalienable derecho que los padres tienen a educar a sus hijos según sus propias convicciones religiosas y morales".

Al parecer, los propagandistas católicos (entiendo que existirán numerosos católicos, practicantes o no, apropagandistas) se sienten injustamente tratados, o creen que su confesión está siendo inmerecidamente vilipendiada, por aquello que llaman "el contexto de laicismo ideológico" propio de la sociedad occidental.

Me parece correcto. Este colectivo tiene, como cualquier otro, derecho al ejercicio, inmune a toda coacción de los poderes públicos, de aquellas actividades que constituyan manifestaciones o expresiones del fenómeno religioso.

El problema es que éste colectivo, así como otros grupos afines, son aglutinados (y en la mayoría de casos, incluso organizados y gestionados) por una institución aún poderosa en España -la iglesia católica- que pretende incidir en los puestos de decisión política para lograr sus objetivos. Y mientras ellos están relativamente bien organizados, los ateos, que estamos cada vez más hasta el gorro de que éstos valores invadan determinados aspectos de la vida pública (derecho, educación, sanidad, etc.), nos encontramos a menudo indefensos, desorganizados y carentes de conciencia activa. Y eso que estamos en España, un estado aconfesional, porque en países como Estados Unidos, por ejemplo, los ateos están todavía, como quien dice, saliendo del armario.

Por todo ello, me alegra mucho haber descubierto una de las iniciativas de la British Humanist Association (la Asociación Humanista Británica, organización que pretende acabar con la intromisión de la religión -sea cual sea- en la ley, la educación y los medios de comunicación británicos). Se trata de una acción publicitaria titulada Atheist Bus Campaign (campaña del autobús ateo) y consiste en colocar un mensaje publicitario en 30 autobuses urbanos londinenses con el siguiente eslógan:

THERE'S PROBABLY NO GOD.

NOW STOP WORRYING AND ENJOY YOUR LIFE.

Es decir, "Probablemente no hay dios. Así que deja de preocuparte y disfruta de la vida". La primera campaña ateísta en Reino Unido ha sido financiada con donaciones de contribuyentes anónimos, y ha resultado un gran éxito (el objetivo inicial, recaudar las 5.500 libras que ha supuesto el coste de la campaña, fue cubierto en apenas dos horas, y dos días después ya se había recaudado una cantidad diez veces superior). Pero, tal como recoge la prensa digital, no se trata de un hecho aislado. La pasada semana dio comienzo una acción publicitaria similar en Washington, también con el autobús como soporte, pero con una cobertura mucho mayor (200 autobuses). En este caso, el eslógan escogido por la American Humanist Association ha sido el siguiente:

Why believe in a god?

Just be good for goodness' sake.

Que significa "¿Por qué creer en un dios? Sé bueno simplemente por la propia bondad", un gran claim que incide directamente sobre una de las principales razones de ser de la religión (sé bueno no por la propia bondad, sino para ganar una vida eterna en el paraíso).

Considero que es necesario que los ateos nos organicemos no para hacer frente a la religión, sino para evitar que muchos de sus absurdos principios sigan lastrando el lógico desarrollo de nuestra civilización. En palabras de Hanne Stinson, miembro de la British Humanist Association, "los donantes sienten que no tienen voz, que el gobierno y la sociedad presta demasiada atención a la religión y a sus líderes, mientras que a los que no son religiosos se les ignora".

En un mundo en que un gran número de líderes religiosos pretende influir en la política por considerar que ésta necesita cierta legitimación religiosa, en el que exigen que la ética se fundamente en un ser trascendente, en el que solicitan de manera expresa la intervención de la religión en la vida privada (incluso en los debates legislativos), es necesario movilizarse. Porque cada cual tiene derecho a expresar sus creencias como mejor desee, pero nadie debería tener derecho a imponer dichas creencias a los demás seres humanos.

Como dice el teólogo Juan José Tamayo, de la Universidad Carlos III (UC3M), "hay que distinguir la religión, que es construcción social, de la experiencia religiosa, que es personal".

Feliz día; un fuerte abrazo.

1 http://www.acdp.es/

2 http://www.humanism.org.uk/

3 http://www.justgiving.com/atheistbus

4 http://www.americanhumanist.org/

5 http://whybelieveinagod.org/

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/ateos/hacen/fuertes/elpepisoc/20081124elpepisoc_1/Tes

Pedro Catorce

2008-11-19T12:55:00.030+01:00

El Rey Campesino (ilustración de Marta Chicote Juiz)

Bienvenidos de nuevo.

Cada vez que me sumerjo en el mar de las mentiras, de los cuentos e historias populares, suelen sobrevolarme, tarde o temprano, aquellas fábulas divertidísimas que contaba (y muy bien, por cierto) mi abuelo Alejandro Furrique.

Recuerdo con especial cariño una de ellas: la que hablaba sobre un personaje llamado Pedro Catorce y acerca de su lacónico tropiezo con el mismísimo diablo. Pues bien, investigando un poco acerca del origen del personaje, me he topado -que no es lo mismo que encontrarse- con una extraña variante del cuento del hombre fuerte, recogida a Juana López por las hermanas Ana Vanessa y Silvia Chumillas en Mula (Murcia), y protagonizada por un tal Pedro Catorce. Aunque el cuento difiere sustancialmente de aquel que solía narrar mi abuelo, es la única referencia al personaje que he podido localizar.

Todo el texto ha sido extraído de un artículo publicado por Ángel Hernández Fernández en la revista electrónica Culturas Populares. Podéis encontrar el correspondiente enlace al final de esta entrada.

Pedro Catorce

Había una vez una mujer que estaba embarazá y no daba a luz. Pasaban los meses y los años y, por fin, a los catorce años dio a luz un niño que nació grande, fuerte y con barba. Y le pusieron por nombre Pedro Catorce.

Era una familia humilde. Y su madre le dijo un día:

-Hijo, te tienes que ponel a servil.

Y entonces se enteraron que había un campesino que estaba buscando un trabajador. Y le dijo el campesino que se fuera con él a labrar con las vacas. Y Pedro Catorce le dijo:

-Bueno, vamos a ajustal lo que me tienes que pagal... ¿Te parece bien la manutención y que cuando me vaya darte una patá en el culo?

Entonces el jefe se puso contento y pensó:

"Bueno, qué bien: me va a salil barato."

Y dijo ya fuerte:

-Mañana bien tempranico te quiero aquí.

Pedro Catorce estaba allí a la hora acordá y enganchó las vacas al arao y empezó a labrar. Llega la hora del almuerzo y con la criada que tenían le manda el almuerzo normal pa una persona. Y le dice Pedro Catorce:

-¿Pos qué es lo que me traes?

-Pos un almuerzo.

Y dice Pedro Catorce:

-Yo me he ajustao aquí por la manutención y no es para pasal hambre. Dile a tu jefe que luego me traiga una olla llena, grande, de recao para comel, que yo así con esto no como ná.

Bueno, entonces se lo dice a la jefa y a la hora de comer la criada le trae comida como para seis o siete. Y él otra vez le dice:

-Esto no es ná pa mí. Dile que me haga una arroba de patatas, diez kilos de arroz, diez kilos de garbanzos, diez de alubias: tó eso juntico.

Y la criada le dice a la jefa:

-Mira, que me ha vuelto a decil que es poca.

Y le dice la jefa:

-¡Madre mía, que nos va a arruinal!

Pedro Catorce siguió labrando. Entonces pasó por allí un gigante y le dijo que se iba a un torneo a Madrí y que si él aprovechara se iba con él. Y dice Pedro Catorce:

-¿Qué tengo yo que hacel?

Y dice el gigante:

-Mira.

Entonces cogió el gigante el caballo con el que Pedro Catorce estaba labrando y lo levantó parriba de una patá. Y dice Pedro Catorce:

-¿Eso es lo que tú haces? Eso lo hago yo.

Entonces cogió la vertedera del arao y levantó a las dos vacas con el arao parriba. Entonces dice el gigante:

-Sí, sí aprovechas, sí...

Y se fueron los dos al torneo. Y allí habían caballos y toros, y sale el gigante y levanta un caballo parriba y tó el mundo aplaudiendo, echándole dinero, haciendo palmas... Y enseguida le tocaba a Pedro Catorce; y le echaron un toro mu grande, de muchos kilos, y toda la gente decía:

-¡Lo va a matal! ¡El toro lo mata!

Entonces se va Pedro Catorce pal toro y el toro pa él, y Pedro Catorce lo agarra por los dos cuernos y lo jarra por la mitad y se queda con medio toro en cada mano. Y la gente ya ¡unos palmeríos!, y echándole ya dinero que pa qué.

Y tó eso salió en los periódicos y su ama lo vio, y ya llorando asustá por la patá que le iba a dar a su marío. Y dice el marío:

-No te preocupes, ya verás cómo ya lo mando a hacel cosas y no me hace ná.

Cuando acaba el torneo, dice Pedro Catorce:

-Yo me tengo que il a cumplil con mi jefe.

Y tiran por un camino mu largo, mu largo y entonces se les hunde el caballo en un bujero. Y prueba a sacarlo el gigante y no puede. Y entonces coge Pedro Catorce de un brazo y lo saca y se hace un bujero mu grande. Y dice el gigante:

-Vámonos de aquí.

Y dice Pedro Catorce:

-No, yo voy a bajal a vel lo que hay.

Y había un mágico de esos y les da una vara mágica y les dice:

-Pa subil arriba del bujero le decís a la vara que os suba parriba y os sube; y si queréis le podéis pedil otras cosas.

Y entonces se lo dicen y suben. Y luego dicen:

-¿Qué le podemos pedil?- Y dicen:

-Pos vamos a pedirle una mujel mu guapa y joven.

Entonces le piden a la vara una. Y dice el gigante:

-Ésta es para mí.

Y dice Pedro Catorce:

-Pos yo voy a pedil otra pa mí.

Y se la trae todavía más guapa y más joven. Y dice el gigante:

-Bueno, me voy. Lo que pasa es que este caballo está mu viejo, así que voy a pedil uno negro y feroz.

Y se lo pide y se monta en el caballo nuevo con la mujer y se va, y Pedro Catorce se queda con la otra mujer y con el otro caballo. Y dice:

-¿Pa qué quiero yo a la mujel?

Y la deja en una taberna y se va a ajustar cuentas con su amo. Y llega allí y primero echa por el bancal por ver si estaban las vacas, pero como no estaban se va a la casa y allí le dice el jefe:

-Tengo un trabajo para ti: tienes que il al fin del mundo en un barco pa que te den una herencia de mi tío.

Y el jefe ya había acordado antes con los marineros que cuando estuvieran en medio del mar tiraran a Pedro Catorce.

Cuando estaba en el barco vio a los marineros hablarse al oído y empezó a recelar. Y se lió a tirar a los marineros y se quedó solo en el barco. Y entonces se fue otra vez pa la casa de su jefe y dice:

-¿Pa qué me voy a dejal yo aquí el barco si sirve pa leña pal horno o pal fuego de la lumbre?

Y se lo cargó al hombro y se lo llevó. Y cuando lo vieron llegar con el barco, dice la mujer:

-¡Madre mía! ¡Cuando te pegue la patá te va a matal!

Y dice el marío:

-No te preocupes. Si le voy a dal otro trabajo...

Y entonces le dice:

-Haz un pozo mu profundo de no sé cuantos metros.

Y dice Pedro Catorce:

-Venga, prepara el material.

Y hacen el bujero y él se mete al fondo y se espatarra. Y venga a tirarle piedras, cemento y yeso pa enterrarlo, pero él las colocaba mu deprisa y no le enterraban. Y enseguida llega arriba con el pozo terminao; y entonces le dice a su amo:

-¿Qué más tengo que hacel?

Y le dice el amo:

-Ya he hecho tó lo que he podío pa librarme de ti y no he podío, así que dame la patá en el culo y ya está.

Y dice Pedro Catorce:

-No se la voy a dal mu fuerte.

Y se la da y sale volando y rompe siete cielos, y todavía no ha bajao. Y colorín colorao, el cuento se ha acabao.

1 http://www.culturaspopulares.org/
2 http://thepinkinuit.blogspot.com/

Acrobacias sin red

2008-11-09T19:10:00.008+01:00

Por cortesía del Maestro de Ajedrez Richard Guerrero, aquí os dejo la famosa partida que "libraron" Bobby Fischer y Mijaíl Tal en la XIV olimpíada celebrada en 1960 en Leipzig:

http://www.canal-h.net/webs/rguerrero001/Visor/Visor2/tahl2.htm

Cuentan que, tras acordar tablas, Fischer le dijo a Tal: "No juega usted mal". A lo que el Mago de Riga -Campeón del Mundo por aquel entonces- respondió: "¡Caramba! Es la primera vez que usted lo reconoce y, si me hubiera ganado, afirmaría que jugué como un genio".

Finalmente, la antigua Unión Soviética, con 34 puntos, logró el oro; Estados Unidos hubo de conformarse con la medalla de plata (29 puntos).

Besos para todos.

1 http://www.canal-h.net/webs/rguerrero001/pagina_inici.htm
2 http://es.wikipedia.org/wiki/Bobby_Fischer
3 http://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Tal

Esto mata

2008-11-08T16:47:00.005+01:00

V's al cielo por todos los compañeros caídos.

1 http://antiguardarrailes.sobreruedas.org/

Todo fluye

2008-11-04T21:53:00.005+01:00

αλλαγή

Música: La Roca

2008-10-30T23:44:00.007+01:00

Feliz puesta.

Recupero otro disco; música reparadora después de un duro día de trabajo. Hoy os propongo un viaje hasta el mítico islote ibicenco de Es Vedrá, de la mano de Nacho Sotomayor:

http://www.box.net/shared/hjsqx1ndj1

Es Vedrá es la décima y última pista del LP La Roca, escrito y producido por Sotomayor y editado por House D'arret allá por 1999 (el sello Absolut Ambient ha editado este año el volumen 6 de la serie).

Espero que os guste y que os refresque.

Sonreid siempre.

1 http://www.nachosotomayor.com/

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Es_Vedr%C3%A1

Moleskine (IV): Rabat - Mdina

2008-10-27T19:11:00.033+01:00

Rabat, 5 de Septiembre de 2008

Sin riesgo no hay gloria

Ahora como en Triq San Katalou, y aunque no hablo maltés me atrevo a urdir conjeturas idiomáticas y decido que es la "calle de Santa Catalina". Me encuentro en la terraza de una especie de snack bar, el Beer Belly. He pedido una Cisk y una tortilla de bacon y champiñones. Me pediré otra cerveza; en total, el almuerzo me saldrá por 9,60 €.

Creo que me he sentado aquí por el nombre del establecimiento, que podría ser el de una ruidosa taberna o el de un lupanar caravaggista frecuentado por infames piratas de agua salada. Aunque la tortilla no está nada mal, tampoco está como para lanzarse a bailar mandalas en torno a la estatua que domina la plaza, la cual no representa, desde luego, a Santa Catalina. Más que nada porque tiene barba.

A un lado de la plaza hay aparcado un Peugeot 106 de cuatro puertas y color blanco. Sobre la luna delantera, un vinilo adhesivo algo macarrilla dice: TO WIN YOU HAVE TO SUFFER. Algo así como "sin sacrificio, no hay victoria", o "sin riesgo, no hay gloria". Una cita interesante, pero muy bien afilada. Como cualquier otro filo, posee dos caras bien diferenciadas.

He podido echar un vistazo a las catacumbas de San Pablo y a las de Santa Ágata. Las primeras son más espectaculares, por su distribución y amplitud; las segundas acogen y conservan aún, en mejor o peor estado, varios frescos realizados durante las primeras décadas de la era cristiana.

Catacumbas de San Pablo en Rabat (Malta) *

Catacumbas de Santa Ágata en Rabat (Malta) *

Rabat es una bonita ciudad; me recuerda brevemente a Arlès. Bebo un café con hielo que sabe a pantano en un bareto de barrio, junto a tres chavales jóvenes que me observan de reojo como si fuera a sacar de la bandolera una katana extensible en cualquier momento. Me voy a Mdina.

Mdina, 5 de Septiembre de 2008

Con gran sosiego

Mdina es una hermosa ciudad fortificada; al igual que Pedraza y otras muchas de su clase, posee una gran entrada principal arcada, y varias portezuelas secundarias que atraviesan sigilosamente la gruesísima muralla, en diversos puntos de su recorrido. Es un lugar reposado, capaz de relajar a los turistas más bulliciosos, que encuentran cierto sosiego entre sus titánicas paredes.

Estaba escribiendo, acuclillado junto a la muralla oeste, cuando se me ha acercado Salvatore, un artista italiano que indicaba a otro tipo -también bastante característico y con cara de llamarse Saturno- cómo comenzar el dibujo de un precioso palacete. Así que nos hemos puesto a charlar. Me cuenta que procede de Italia, aunque vive en Mosta (que está a unos cuantos kilómetros de aquí), y me ofrece su tarjeta. Yo no le ofrezco la mía porque no llevo ninguna, pero prometo llamarle al pasar por Mosta. (Nunca le llamé, tal vez porque pensé que me quería fornicar, pero sí le escribí un correo electrónico al llegar. Me respondió, e independientemente de los prejuicios sexuales que yo pueda albergar, sé que es una estupenda persona).

Panorámica de Mdina (acuarela de John Martin Borg)

La Valeta, 5 de Septiembre de 2008
Dos amantes

[...] Al regresar a La Valeta he decidido internarme un poco en Floriana, la ciudad tras las puertas, y le he echado un ojo a la iglesia, que es bastante respetable para tratarse de la diócesis de un pequeño pueblo como es éste. Según he podido leer, el lugar fue bautizado así en honor al ingeniero militar responsable de la edificación de las murallas, el italiano Pietro Paolo Floriani. La iglesia está consagrada a San Publio, primer obispo del país, quien se supone recibió a San Pablo tras su naufragio.

Ahora disfruto de una pinta junto a la Concatedral de San Juan. Se ha hecho de noche. Un británico toca el saxo. En la mesa frente a mí, una pareja se ama. Dicen que el verdadero amor se experimenta únicamente cuando el amante es capaz de ejercer sin esperar absolutamente nada a cambio -ni siquiera una correspondencia. Hablo del amor incondicional. Del mismo modo, considero que la vida sólo puede ser vivida en todo su esplendor una vez que el viviente acepta que carece de todo sentido, en cualquier instante específico o a lo largo de los eslabones, congruentes o no, que encadenan los sucesos de que se compone. Porque el tomarse una cerveza fresquita en la noche beltina (adaptación particular del maltés), descalzo y cómodamente reclinado en una silla de mimbre, ¿qué objetivo persigue, al margen de la pura satisfacción personal? [...]

Me dirijo al hotel cuando me topo con el local más animado que he podido conocer hasta ahora en la ciudad. Está justo al lado del British Hotel, en la linde opuesta de Victoria Gate. Se llama The Bridge Café (Café del Puente) y desde su estrecha terraza fluye un jazz muy decente, interpretado en directo por cierto grupo musical.

Me flipan los balcones malteses.

1 http://www.visitmalta.com/st-pauls-catacombs?l=8

2 http://www.visitmalta.com/st-agathas-catacombs?l=8

3 http://www.visitmalta.com/mdina-town

4 http://www.florianalocalcouncil.com/

* Las fotografías de las catacumbas de San Pablo y Santa Ágata han sido tomadas por los hermanos Triolet, dos franceses amantes de lo subterráneo, cuya web podéis visitar accediendo al siguiente enlace: (http://prilep.club.fr/index.htm).

Amor fati

2008-10-23T20:20:00.012+02:00

Per Rossella Zanetti

AL COR GENTIL REMPAIRA SEMPRE AMORE

Al cor gentil rempaira sempre amore
come l'ausello in selva a la verdura;
nè fe' amore anti che gentil core,
nè gentil core anti ch'amor, natura:
ch'adesso con' fu 'l sole,
sì tosto lo splendore fu lucente,
nè fu davanti 'l sole;
e prende amore in gentilezza loco
così propïamente
come calore in clarità di foco. [...]

SOBRE EL PODER Y GENTILEZA DEL AMOR

En corazón gentil Amor anida,
cual ave en primavera
del verde bosque anida en la espesura;
ni el amor hubo vida
antes que un corazón gentil la hubiera,
ni un alma generosa
pudo antes que al Amor formar Natura:
tan luego como fue el astro del día,
tan luego fue su luz esplendorosa,
y antes que fuera el Sol, ser no podía:
y prende Amor en gentileza luego,
así naturalmente
como en las llamas el calor del fuego. [...]

Guido Guinizzelli di Magnano (1230? - 1275?)
Al cor gentil rempaira sempre amore

"[...] La diosa guardiana de la fuerza inagotable, ya sea descubierta por Fergus, o por Acteón, o por el príncipe de la Isla Solitaria, requiere que el héroe esté dotado con aquello que los trovadores y los juglares llamaban un "corazón gentil". No por el deseo animal de un Acteón, ni por el desdeñoso rechazo de un Fergus, puede ser la diosa comprendida y servida debidamente, sólo con gentileza: awaré (simpatía gentil) se llama en la poesía romántica cortesana del Japón de los siglos décimo a duodécimo.

El encuentro con la diosa (encarnada en cada mujer) es la prueba final del talento del héroe para ganar el don del amor (caridad: amor fati), que es la vida en sí misma, que se disfruta como estuche de la eternidad. [...]"

Joseph Campbell (1904 - 1987)
El héroe de las mil caras (1949)

Podéis leer más de Joseph Campbell y El héroe de las mil caras en la entrada homónima que publiqué en Febrero de 2008. La brillante traducción del poema de Guinizzelli es obra de Tomás Forteza; digo obra porque apenas he leído mejores traducciones.

1 http://www.pubblicascuola.it/Pagine/E1.html
2 http://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guinizelli
3 http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_Guinicelli
4 http://www.geocities.com/dodecaedro1/0p2dotordevitanuova.htm
5 http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Campbell
6 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hero_with_a_Thousand_Faces
7 http://en.wikipedia.org/wiki/Amor_fati

Música: Antònia Font

2008-10-21T15:40:00.010+02:00

Hola de nuevo.

Hace un par de sábados, mi gran amigo Quim, doble no oficial de Benicio del Toro, propuso que cenáramos en su casa, un bonito apartamento con vistas a la plaza del museo Reina Sofía (calle Santa Isabel). Una vez terminada la cena, mientras tomábamos algún licor de hierbas más de los que recomendaría cualquier médico, empezó a sonar esta canción. Me trajo a la memoria al grupo Family, sus tardes de verano y sus infinitos sueños polares.

http://www.box.net/shared/fkcqsa5ch1

El grupo se llama Antònia Font (a pesar de lo que puedan decir Quim y las leyendas urbanas, es el nombre de una de sus amigas de la universidad). El tema lleva por título Batiscafo Katiuscas y constituye el segundo corte de su quinto LP, titulado exactamente igual (entiendo que la canción presta su nombre al disco). Batiscafo Katiuscas fue publicado el 13 de Marzo de 2006 por Discos Del Mediterrani, y compuesto en su mayoría por Joan Miquel Oliver, autor de este corte.

Tal como recoge la web oficial del grupo mallorquín, "en este disco, la creación de personajes y mundos imaginarios, y la narración de historias, dan lugar a un viaje interior, espiritual". Literalmente, "Batiscafo Katiuscas es sumergirse en la exploración de los propios límites, hasta las profundidades más oscuras de los sentimientos, de los recuerdos...".

Sea lo que sea aquello a través de lo que bucee este trabajo, se trata de uno excelente, con una producción muy bien cuidada y unos arreglos capaces de crear cautivadoras atmósferas suprarreales. Disfrutadlo.

Abrazos. ¡Hasta otra!

1 http://www.antoniafontoficial.com/

2 http://www.myspace.com/antoniafont

3 http://www.discmedi.com/

Moleskine (III): Paola - Rabat

2008-10-20T19:42:00.080+02:00

La Valeta, 5 de Septiembre de 2008
British Hotel

Es la primera vez -en toda mi vida- que me despiertan a salvas de cañón. Son las 8:00 h. y debe estar entrando algún crucero en el Grand Harbour, no lo sé; tal vez sea sólo un ensayo de la próxima celebración del Día maltés de la Independencia. En cualquier caso, el estruendo ha sido considerable. Voy a ducharme. Intentaré desayunar en el balcón del hotel antes de coger el autobús a Paola; tengo una entrada para el antiguo (dejó de ser utilizado hace 4.500 años) hipogeo de Ħal Saflieni.

Paola, 5 de Septiembre de 2008
Eating a sausage roll

Me he subido al bus hacia Paola, una pequeña ciudad al sur de Senglea, en el lugar donde la isla "L" se une a la tierra. Aunque no hay mucha distancia, hemos tardado 35 minutos en llegar. Por fortuna, una señora muy amable me ha indicado cuándo debía bajar, porque yo no tenía ni puta idea de por dónde iba.

Paola es una ciudad de carretera, de esas que crecen en torno a su arteria de alquitrán, que es la vía principal. Del mismo ocre pálido que sus vecinas, las casas no son aquí tan pintorescas y atractivas, sino más bien sosas. Caminando, he buscado la entrada al hipogeo, he mirado el mapa, he preguntado, me he perdido, he vuelto a mirar el mapa y he seguido caminando. Incluso he echado un vistazo al reloj del móvil. Me he arrepentido de haber comprado la entrada para la sesión de las 10:00 h. semanas atrás, de haber planeado esta actividad para el viaje, de haber traído el móvil y su reloj.

A la entrada del hipogeo, en una pared de la taquilla junto a la sala de espera, leo en un cartel que está todo vendido hasta el 3 de Octubre. Sonrío. Me siento alegre y satisfecho de haber comprado la entrada para la sesión de las 10:00 h. semanas atrás. Será la extraña dualidad del ser humano.

El hipogeo es una intrincada pero no demasiado extensa red de galerías y túmulos, en su mayoría subterráneos, destinada a enterramientos colectivos. Sorprende el hecho de que los primeros enterramientos se practicasen hace unos 6.800 años. Más bien queda muy lejano. Hemos recorrido los cuatro niveles del hipogeo, cada uno de ellos más estrecho que los anteriores. Algunas de sus paredes y bóvedas muestran pinturas en rojo con motivos espirales; me recuerdan a las pinturas baleares.

Interior del hipogeo de Ħal Saflieni

Después he visitado el complejo de los templos de Ħal Tarxien, a unos 15 minutos a pie desde Ħal Saflieni. Aunque los templos no están lógicamente en muy buen estado, uno puede hacerse a la idea de para qué se utilizaban. [...]

Rabat, 5 de Septiembre de 2008
Sanpableando

Más tarde he cogido el autobús de regreso a La Valeta; una vez en la terminal, le pregunto al conductor cuál de los buses lleva a Mdina y me dice que el eighty (ochenta). Pero yo entiendo sólo eight y, consecuentemente, me cojo el ocho. Así que termino en el Aeropuerto Internacional de Malta y me cago en cosas, sin perder nunca la filosofía. Porque el aeropuerto está en mitad de no mucho -la ciudad más próxima es Luqa, que no guarda demasiado-. Y allí me encuentro con mis tres mujeres catalanas, una madre y sus dos hijas (a las que conocí en La Valeta), que vuelven a casa. Me ven algo perdido, así que la mamá me obsequia con un plano maestro de las rutas y horarios de todos los autobuses de la isla de Malta, y yo espero al ocho de nuevo (porque es el único que pasa por allí) y llego al mismo lugar del que partí 45 minutos atrás, con la sensación de haber viajado hacia algún raro punto cardinal del tiempo. En el mismo autobús viaja una chica japonesa que llora disimuladamente tras haber despedido en el aeropuerto a un chico japonés con expresión de desidia en el rostro.

En la terminal de autobuses de La Valeta cojo el eighty y subo hasta Mdina y Rabat, dos ciudades bellísimas, prácticamente unidas. Acabo de conocer la iglesia y la gruta de San Pablo en Rabat; se supone que el santo residió en dicha gruta durante los tres meses que pasó en la isla, cerca de la cual naufragó en el año 60. Lo sé porque cierto individuo se me ha puesto a narrar el periplo de San Pablo por estos pagos. Puesto que mis padres me han enseñado a ser un hombre educado y a pesar de sentirme obligado a ello, le he dado dos euros. Al parecer de este sujeto, que no sé si es voluntario o cura o guía oficial o pirata, la iglesia fue edificada en honor a San Pablo por el Gran Maestre francés Adolphe de Vignacourt, que tomó posesión del cargo en el año 1601.

Gruta de San Pablo en Rabat

1 http://whc.unesco.org/en/list/130
2 http://www.heritagemalta.org/tarxientemples.html
3 http://en.wikipedia.org/wiki/Rabat_malta

Moleskine (II): Senglea

2008-10-14T18:03:00.017+02:00

Senglea, 4 de Septiembre de 2008

En ambas orillas

[...] En el puerto de Vittoriosa he negociado con mi Caronte particular para que me cruzara a Senglea navegando en su bote, de manufactura local. Cruce de Vittoriosa a Senglea en bote de manufactura local + conversación amena: 2 €.

En el paseo de Senglea los restaurantes son kioscos con mesas y sillas de plástico, estilo merendero; su puerto sin muelles. En su costa fondean pequeños balandros y típicas barquitas de pescadores. Me encanta. Al otro lado, en el puerto de Vittoriosa, se alza imponente el Casino di Venezia, los locales exhiben vajilla y mobiliario de diseño vanguardista, y en sus sofisticadísimos muelles repostan como sedientos leviatanes yates de cuarenta metros de eslora. Me sorprende. Curioso que, en un espacio tan limitado, y separadas tan solo por una breve lengua de mar, convivan en total solidaridad y armonía dos maneras tan ajenas de poblar la Tierra.

Hay festa en Senglea y calles e iglesia han sido engalanadas con un risueño ejército de luces eléctricas de múltiples colores. En la terraza del kiosco canta una mujer de rojo con voz de títulos de crédito de un film de Bond, James Bond. Canta temas clásicos estadounidenses, británicos, italianos y franceses, que en su mayoría constituyeron grandes éxitos en los años 50 y 60. [...] Me han traído una cerveza Cisk que no está nada mal. Posee ciertos matices que podrían recordarme incluso a la Cobra, que es una de las mejores cervezas del mundo. Aprendo que "gracias" se dice en maltés "grazi".

Desde esta margen del Gran Puerto (Grand Harbour) hay una espléndida vista de La Valeta; brilla en la noche iluminada por docenas de cañones de luz. Es vetusta, es una ciudad en destrucción, azotada por la violenta erosión de una guerra casi eterna. Sus murallas, fortalezas, terrazas y calles conforman un paisaje laberíntico escheriano de varios niveles, perfectamente capaz de desconcertar al más intrépido de los exploradores. Esta tarde he vivido una experiencia hermético-garajiana cuando he tratado de entrar por segunda vez en la Concatedral de San Juan. La mujer de la taquilla se ha reído a gusto conmigo al darnos cuenta, más o menos a la vez, de que efectivamente había pasado ya por allí. Esa sensación de rara complicidad, al experimentarse respecto a completos desconocidos, resulta fascinante. Despoja de todo prejuicio con la máxima belleza y rapidez.

Ahora me encuentro en -o me pierdo por- lo que parece ser la "plaza mayor" de Senglea. La orchestra popolari sengleana Vincitrice alterna piezas clásicas y versiones de pop bajo la luna. Sentado en una silla plegable de madera en mitad de la calle, disfruto de la ajetreada compañía de otras muchas personas que, como yo, gozan de la música en la noche. Es la festa della Bambina, María "Bambina", la virgen patrona del lugar. Al término del concierto, me doy cuenta de que la práctica totalidad de los músicos pertenece al cuerpo de policía. :-0

He preguntado a sus compañeros por el autobús de vuelta a La Valeta y me han comentado que el servicio finaliza a las diez de la noche. En sus relojes eran las once y cuarto. Así que les he vuelto a preguntar, esta vez por algún taxi, y me han enviado al Centro Social de Senglea, un garito chiquitujo híbrido entre el salón de videojuegos y el burdel de carretera. La mujer que allí atendía ha contactado con otra y ésta última ha localizado a su vez a cierto primo o a cierto cuñado.

La Valeta, 4 de Septiembre de 2008
Terrazas

Y ha aparecido Duncan, un chico joven y educado, con su Nissan, y me ha dejado en la terminal de autobuses de La Valeta. Me ha dicho que lo pactado eran 15 €, pero yo sólo tenía 10,60 €. Humildemente, le he pedido disculpas, y me he ofrecido a caminar hasta el hotel, coger 5 € que allí tenía y regresar, para aclarar las cuentas. No obstante, no le ha parecido muy buena idea, y se ha marchado de nuevo a Senglea, dejándome con la duda de si habré provocado alguna que otra discusión surrealista.

La verdad es que creí que eran 10 €.

Acaba de llegar la medianoche y estoy en la terraza del British, que es a todas luces lo mejor del hotel, con una panorámica inmensa del Grand Harbour como en un lienzo holandés. Desde aquí puedo ver Senglea con claridad, aunque por tierra se tardan unos 15 o 20 minutos (en coche y pilotando un maltés o maltesa). El fuerte de Saint Angelo descansa de sus múltiples heridas. Parece hibernar, esperar criogenizado alguna época capaz de restituirle su naturaleza, de devolverle la oportunidad de ser empleado en el arte para el que fue concebido, que es la guerra. Desde luego no creo que se conforme con hacer de atracción turística. [...]

1 http://www.geonames.org/maps/google_35.891_14.514.html

Moleskine: Valletta

2008-10-09T21:07:00.021+02:00

La Valeta, 4 de Septiembre de 2008
British Hotel

Acabo de aterrizar en Malta; lo primero que he notado es la intensa humedad. Hace calor. He tomado un taxi al British Hotel, en el centro de La Valeta (15,75 €), y he despertado al conserje. Ni siquiera me ha querido coger el DNI -a pesar de habérselo ofrecido-; me ha tendido un formulario para que lo rellenase. Podría haber hecho la reserva a nombre del barón de Münchhausen y hubiera dado igual.

Name: Karl Friedrich Hieronymus von Münchhausen

Address: Schlossverwaltung Neuschwanstein; Neuschwansteinstraβe 20; 87645 Schwangau; Bayern (Germany)

Occupation: Dreamer nobleman

El hotel es bastante chungo y supongo que lo más parecido al piso franco en Venecia de un servicio secreto checoslovaco de la era comunista en horas bajas que voy a conocer aquí en Malta. El conserje no ha sonreído; todo lo ha hecho mecánicamente, deseando regresar a su sueño. Fumando a través de una ventana muy sucia veo dormir a las palomas de La Valeta.

La Valeta, 4 de Septiembre de 2008
Jardines Upper Barrakka

Amanezco. He dejado el ventilador de la habitación encendido toda la noche. Ahora fumo, tras un desayuno a base de café solo aguado y un delicioso pastizi de pasta de guisantes (sumando la botella pequeña de agua, 1,69 €), en los jardines Upper Barrakka. La vista es espléndida. Puede verse la práctica totalidad del Gran Puerto y de las Tres Ciudades. Apenas se ve tierra sin edificar; el horizonte densamente poblado por antiguos edificios del color de la piedra caliza.

Suena Los granaderos británicos* a través de los altavoces que hay instalados en la terraza bajo los jardines. Una inane hilera de cañones y un letrero muestran que se trata de la batería de homenaje (Saluting Battery). Otro letrero, un bajorrelieve en realidad que corona una pared arcada, dice así:

* (http://www.box.net/shared/2r19znoptl)

FRACTIS BELLO, REPVLSISQVE TRACIIS
VRBE VALLETTA DELINEATA
LOCVM HVNC ITALIS MILITIBVS
PROPVGN NDVM DEIECTVM
F. FLAMINIVS BALBIANVS
MAGNVS PRIOR MESSANÆ
NON MINVS SACRARVM ÆDIVM PIO ORNATV
QVAM VTRIVSQUE MILITIÆ, SVIQVE ORDINIS
CLASSIS PRA FÆCTVRA, CONSPICVVS
ACOLI INCLEMENTIÆ NOBILIORI FORMA SVQ
ÆRE, CONTEXIT . ANN . DOM . MDCLXI

¿Me ayudaríais a traducirlo, por favor?

Por cierto, la versión adjunta de la pieza tradicional que escuché en los jardines Upper Barrakka (British Grenadiers) corresponde al LP de la banda sonora original de la película Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick en 1975.

Los granaderos británicos es una de las más célebres marchas militares de Inglaterra. Según parece, su origen se encuentra en una composición titulada The New Bath, publicada por el librero británico John Playford y su hijo Henry a finales del siglo XVI.

Muchas gracias; os quiero.

1 http://www.cityofvalletta.org/

2 http://es.wikipedia.org/wiki/La_Valeta

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%B3n_de_M%C3%BCnchhausen

4 http://www.imdb.com/title/tt0072684/

5 http://www.thesession.org/tunes/display/6850
6 http://en.wikipedia.org/wiki/John_Playford

Cine: Alice in Wonderland

2008-10-06T13:14:00.006+02:00

Feliz lunes.

Mientras rebuscaba entre los millones de vídeos alojados en YouTube, me he encontrado con una divertidísima versión cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas. Se trata de un cortometraje titulado Alice in Wonderland; fue dirigido por Cecil M. Hepworth y Percy Stow, y protagonizado por May Clark.

Y el día 17 cumplirá 105 años, ya que se estrenó en el Reino Unido el 17 de Octubre de 1903. ¿Habíais visto alguna vez una película tan antigua?

Lamentablemente, algunas partes del film se han perdido. Lo que queda, que es lo que podéis ver aquí, fue incluido como contenido extra en el DVD del telefilm Alice in Wonderland, producido y dirigido en 1966 por Jonathan Miller para la BBC, y que cuenta con actores del prestigio de Michael Redgrave (que interpreta al ciempiés) o Peter Sellers (el Rey de Corazones). El DVD fue publicado en 2004 por el BFI (British Film Institute).

Siempre me ha encantado esta historia... tal vez por lo que tiene de delirante.

Delirad siempre, hermanos.

Abrazos.

1 http://www.imdb.com/title/tt0000420/

Gramática de la fantasía

2008-10-05T20:09:00.008+02:00

Bienvenida al mundo, Anuskis.

33. EL NIÑO COMO PROTAGONISTA

-Había una vez un niño que se llamaba Carlitos.

-¿Como yo?

-Como tú.

-Era yo.

-Sí, eras tú.

-¿Qué hacía?

-Ahora te lo cuento.

En este diálogo clásico entre madre e hijo, se encuentra la primera explicación de ese maravilloso "imperfecto" que los niños usan para comenzar un juego:

-Yo hacía de policía y tú te escapabas.

-Tú gritabas...

Es como un pequeño telón que se abre al comienzo del espectáculo. En mi opinión, viene en línea directa del imperfecto con que comienzan los cuentos: "Había una vez..." [...]

Todas las madres suelen contarle al niño historias cuyo protagonista es él mismo. Esto corresponde a (y satisface) su egocentrismo. Pero las madres lo aprovechan con fines didácticos...

-Carlitos era un niño que tiraba la sal... que no quería tomar la leche... que no quería dormirse...

Es una lástima adoptar el imperfecto de los cuentos y de los juegos con un fin sermoneador e intimidatorio. Es casi usar un reloj de oro para hacer hoyos en la arena.

-Carlitos era un gran viajero, daba la vuelta al mundo, veía a los monos, a los leones...

-¿Y al elefante lo veía?

-Al elefante también.

¿Y a la jirafa?

-A la jirafa también.

-¿Y al borriquillo?

-¡Desde luego!

-¿Y después?

Así me parece mucho mejor. El juego es mucho más fructífero si lo utilizamos para poner a los niños en situaciones agradables, para hacerles realizar empresas memorables, para presentarles un futuro de satisfacciones y compensaciones, contándoselo como un cuento. Sé muy bien que el futuro no será casi nunca feliz como un cuento. Pero no es esto lo que importa. Por el momento, hace falta que el niño haga reserva de optimismo y de confianza para enfrentarse con la vida. Y así, no descuidamos el valor educativo de la utopía. Si no confiásemos, a pesar de todo, en un mundo mejor, ¿por qué razón iríamos al dentista? [...]

Gianni Rodari (1920-1980)

Gramática de la fantasía (1973)

1 http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2219

Música: Orchestra Baobab

2008-09-25T20:54:00.006+02:00

Más música...

En esta ocasión, he querido compartir una pieza de la Orquesta Baobab de Dakar (Senegal) titulada Sutukun, que constituye el segundo corte de su LP Specialist In All Styles, editado en 2002 por World Circuit Music. Producido por Nick Gold con la colaboración de Youssou N'Dour, el título del disco da una idea de lo que son capaces de hacer estos brillantes músicos con la inestimable ayuda de Jerry Boys, uno de los -en mi opinión- mejores ingenieros de sonido de WCM.

Sutukun ha sido compuesta por Trad Arr Balla Sidibe y Barthélemy Atisso, y podéis escucharla, descargarla, etc... a través del siguiente link al Chinchibox:

http://www.box.net/shared/jdprybincq

Os recomiendo que no dejéis de escuchar la séptima pista del mismo disco, titulada Hommage a Tonton Ferrer, en la que interviene el propio homenajeado: nada más -y nada menos- que Ibrahim Ferrer. Siento no dejarla por aquí, pero no todo va a ser tan fácil...

Paz y Amor, como dice Juan:Ma. Os quiero.

1 http://www.myspace.com/orchestrabaobabofficial

2 http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=2

3 http://en.wikipedia.org/wiki/Orchestre_Baobab

El hijo de Loki

2008-09-17T20:24:00.009+02:00

Escultura representando al lobo Fénrir, en la isla de Askoy en Bergen (Noruega)

Bienvenido, otoño.

En la entrada titulada Música: Sigur Rós que publiqué el pasado mes de Marzo, prometí contaros algún día la historia del lobo Fénrir y de la cuerda mágica llamada Gléipnir. Y aunque hoy es un día tan bueno como cualquier otro para hacerlo, voy a citar en su lugar la Edda Menor de Snorri Stúrluson. Espero que me perdonéis, pero él lo contó mucho mejor de lo que soy capaz. He utilizado la traducción y la edición de Luis Lerate, que forma parte de la colección Alianza Literaria, de Alianza Editorial (2000).

Por cierto, Sigur Rós actúa el próximo 12 de Noviembre en la sala La Riviera de Madrid (39€).

"33 Pero Loki tenía más hijos. Angrboda se llamaba una giganta del Jotunheim; Loki tuvo tres hijos con ella. Uno fue el lobo Fénrir, otro Jormungand, que es la serpiente del Midgard; la tercera es Hel. [...] El lobo lo criaron los ases allá con ellos, y sólo Tyr tenía bastante valor para acercársele y darle de comer. Pero cuando los ases vieron lo mucho que crecía cada día y que todos los augurios decían que estaba predestinado a traerles desgracia, entonces los ases tomaron esta decisión, que hicieron una cadena muy fuerte, que llamaron Lóding, y se la llevaron al lobo y le pidieron que probara su fuerza con aquella cadena. El lobo la consideró poca cosa para él y accedió a lo que querían. Pero ya la primera vez que el lobo hizo fuerza se partió la cadena: así se soltó de Lóding. Luego hicieron los ases otra cadena el doble de fuerte, a la cual llamaron Dromi, y le pidieron al lobo que probara aquella cadena, y le dijeron que sería muy alabado por su fuerza, si una obra así no bastaba para sujetarlo. El lobo pensó que aquella cadena era muy fuerte, pero también que sus fuerzas habían aumentado desde que partió la Lóding; comprendió que tenía que exponerse, si quería hacerse famoso, y dejó que le pusieran la cadena. Cuando los ases dijeron que ya estaba, el lobo se preparó, probó la cadena sobre el suelo y tomó impulso, dio un tirón y rompió la cadena haciendo llegar lejos los pedazos: así se liberó de Dromi. Ha quedado luego ese dicho de que "se suelta de Lóding" o "se libera de Dromi", cuando alguien consigue alguna cosa con mucho esfuerzo. Después de esto los ases temieron que no podrían encadenar al lobo. El Padre Universal envió entonces al llamado Skírnir, el emisario de Frey, abajo al Svartalfaheim en busca de unos enanos, y les mandó hacer la cadena Gléipnir. Ésta estaba hecha de seis cosas: el ruido de la pisada del gato, la barba de la mujer, las raíces de la piedra, los tendones del oso, el aliento del pez y el escupido del pájaro. Y aunque todas estas cosas no las hayas oído antes, aquí puedes comprobar que te estoy diciendo verdad y no te miento; seguramente te has dado cuenta de que ahora la mujer no tiene barba y que no hace ruido la pisada del gato ni hay raíces bajo las piedras, y te aseguro que así de verdadero es todo lo que te llevo dicho, aunque haya algunas cosas que no puedas comprobar. [...]

[...] Cuando les fue entregada la cadena a los ases, ellos le dieron las gracias al mensajero por el buen resultado de su misión. Los ases salieron de nuevo a un mar llamado Amsvártnir, a un islote que se llamaba Lyngvi. Después llamaron al lobo, le mostraron la cinta de seda y le pidieron que la partiera; dijeron que era algo más resistente de lo que podía parecer por su grosor, y se la pasaban unos a otros tratando de romperla entre sus manos y no lo conseguían, pero decían que el lobo sí sería capaz de partirla. Entonces dijo el lobo: "Me parece que ese lazo es tal, que no ganaría ningún renombre con romper una cinta tan delgada, pero si es que está hecha con argucia y engaño, entonces a mí ésa no se me amarra a la pata". Los ases dijeron que una delgada cinta de seda la rompería él en seguida, cuando ya había hecho saltar grandes cadenas de hierro. "Y si no consigues romper esta cinta, no irás a desconfiar de los dioses: nosotros te soltaremos." El lobo respondió: "Si conseguís atarme de modo que yo no me pueda soltar, de seguro que cambiáis de idea, y mucho tendré que esperar entonces antes de que vengáis a ayudarme. Poco me gusta dejarme atar con esa cinta, pero mejor que no vayáis a tacharme de cobarde, que uno de vosotros me meta la mano en la boca como garantía de que no hay engaño". Los ases se miraron unos a otros y pensaron que ahora se veían entre dos dificultades, y ninguno quería alargar la mano, hasta que Tyr tendió su mano derecha y la metió en la boca del lobo. Cuando luego el lobo hizo fuerza, la cinta resistió, y mientras más tiraba, más fuerte se volvía la cinta. Entonces rieron todos menos Tyr, que se quedó sin mano. Cuando los ases vieron que el lobo estaba bien sujeto, tomaron el otro cabo de la cinta, el cual se llama Gelgia, y lo metieron por el agujero de una gran losa -ésta se llama Giol- y fijaron esta losa muy hondo bajo tierra; luego tomaron un gran peñasco -éste se llama Tviti- y con él la hundieron aún más en la tierra, y aquel peñasco lo pusieron como remache. El lobo abría sus fauces terriblemente y se revolvía mucho y quería morderlos; ellos le metieron en la boca una espada con el puño abajo y la punta en el paladar: éste es el contén de su boca. Aúlla espantosamente y le chorrea la baba de sus fauces: es el río que se llama Van. Allá estará hasta el Ocaso de los Dioses. [...]

Snorri Stúrluson (1179-1241)

Edda Menor (1220)

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Edda_prosaica

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Snorri_Sturluson

3 http://es.wikipedia.org/wiki/Fenrir